Ciclo de conferencias

Museos, maestros antiguos y nuevos pintores

8, 15 y 22 de febrero y 1 de marzo de 2023

En paralelo a la exposición Zóbel. El futuro del pasado, este curso se ocupa en cuatro sesiones de una relación tan evidente y al mismo tiempo tan compleja como la del artista con el museo, tratando tres casos singulares: el del propio Fernando Zóbel y los de Manolo Millares y Antonio Saura, dos artistas del grupo El Paso y tres de la generación abstracta española de los 60, cuya obra decididamente contemporánea implicó una larga y densa conversación con la tradición y los maestros del pasado.

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Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Manuel Fontán del Junco
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial y en remoto: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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Millares, del Museo Canario al de Cuenca

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Programa

2023

feb: 8

18.30 hEl artista y el museo

Manuel Fontán del Junco, Fundación Juan March
La relación de pertenencia mutua entre los artistas y los museos goza hoy de una evidencia tal que apenas podemos entender los primeros sin los segundos. Los museos parecen estar pensados, obviamente, para coleccionar las obras de los artistas, que a su vez consideran su inclusión en ellos como el culmen natural de su vocación y su carrera. Sin embargo, una mirada más atenta descubre que esa relación es bastante más compleja: para empezar, artistas y museos no siempre han convivido en simultaneidad. Siglos enteros –los anteriores a la invención del museo como institución pública– han visto vivir y trabajar a los artistas en un mundo sin museos, y, una vez inventado éste, la relación del museo con el artista contemporáneo ha sido por lo común de manifiesta hostilidad. Y viceversa, porque gran parte del arte del siglo XX se ha hecho no para el museo, sino contra él. En este ambiente paradójico se ha ido decidiendo lo que quiera que sean hoy el arte, el artista y el museo.

feb: 15

18.30 hMillares, del Museo Canario al de Cuenca

Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte
El Prado, descubierto en la biblioteca paterna, fue el primer museo imaginario de Manolo Millares, que se fijó especialmente en Goya. También ahí, los libros de su bisabuelo, el historiador Agustín Millares Torres, le pusieron en el camino del Museo Canario, donde en la posguerra descubriría el arte de los primeros pobladores de su archipiélago natal, que le inspiraron sus Pictografías canarias. Luego vendrían Altamira, el Prado en directo, el Arqueológico... En el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca está su Sarcófago para Felipe II. En 1972, la pinacoteca editó la carpeta de serigrafías Descubrimiento en Millares 1671, diario imaginario de un arqueólogo del XVII.

feb: 22

18.30 hZóbel, el presente eterno

Felipe Pereda, Harvard University
La obra de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) constituye una de las más originales y, en cierto modo, también polémicas propuestas de la vanguardia de mediados del siglo XX: una obra elaborada cruzando las fronteras que dividen el arte de la pintura de la práctica del dibujo, así como las que separaban el canon occidental de la tradición asiática, y, no menos importante, la frontera imaginaria que el discurso de la vanguardia había levantado entre la modernidad y la tradición, entre el futuro y el pasado. Para comprenderlo, resulta imprescindible recuperar los años extraordinarios de su formación académica americana. Esta conferencia es una reflexión sobre los argumentos que articulan la exposición Zóbel. El futuro del pasado, de cuya curaduría Felipe Pereda ha estado a cargo.

mar: 1

18.30 hAntonio Saura en el museo

María Dolores Jiménez-Blanco, Universidad Complutense de Madrid
Antonio Saura desarrolló su carrera madura en el contexto altamente politizado del tardofranquismo y el postfranquismo. Desde esa perspectiva puede entenderse su obsesión por la historia, por la historia del arte y por el concepto de lo español, que él analizó, criticó, problematizó y rehizo a partir de imágenes pintadas y custodiadas en museos. La idea de imperio español en su vertiente más tenebrosa proyectada sobre sus retratos imaginarios de Felipe II, o la continua referencia a miedos ancestrales directa o indirectamente relacionados con la aparición de lo desconocido o con la muerte, reflejados en las pinturas negras de Goya y especialmente en el Perro semihundido, forman parte del núcleo central de su obra. Pero Saura fue muy consciente de su lugar en la esfera pública no solo como pintor, sino también como polemista y comentarista de los cambios políticos y culturales de su época: así lo mostró en su desapego ante la utilización del Guernica de Picasso como icono por la nueva España democrática, plasmado en su Libelo contra Guernica. Esta conferencia versará sobre estos y otros temas fundamentales en la obra de Antonio Saura, así como sobre su visión del Museo del Prado, una institución que él sintetiza en su colección de ensayos titulada Fijeza con un término clave: intensidad.

Ponentes

Director. Manuel Fontán del Junco

Manuel Fontán del Junco es desde 2006 director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y director del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca. Estudió Filosofía en España y Alemania, y se doctoró becado por el DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico). Entre 1995 y 2005 fue Director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes. Ha publicado extensamente y traducido a Martin Heidegger, Franz Marc, Paul Klee, Peter Sloterdijk o Boris Groys, entre otros. Ha sido Clark Fellow en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts (2016). Desde 2006 ha organizado, dirigido y en muchos casos comisariado más de un centenar de exposiciones en los espacios de la Fundación en Madrid y en sus dos museos, además de otros proyectos en otras instituciones. El último de ellos, co-comisariado con Felipe Pereda es Zóbel. El futuro del pasado (Museo Nacional del Prado, 2022-2023).

Juan Manuel Bonet

Juan Manuel Bonet (París, 1953) es escritor y crítico de arte. Ha dirigido el IVAM, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Instituto Cervantes. Preside la Fundación Archivo Rafael Cansinos Assens, el Comité Internacional de la Fundación Vicente Huidobro y el patronato del Museo ABC. Autor de varios libros de poemas, agrupados en Via Labirinto, del dietario La ronda de los días y de un Diccionario de las vanguardias en España. Ha comisariado exposiciones sobre la pintura de los poetas, el ultraísmo, el surrealismo, el constructivismo polaco, la literatura argentina de vanguardia, el exilio republicano español y la generación de los ochenta, retrospectivas de, entre otros, Tarsila do Amaral, Helmut Federle, Gaya, Gris, Guerrero, Alex Katz, Millares, Morandi, Picasso o Esteban Vicente, muestras sobre fotógrafos (Català-Roca, Bernard Plossu, Pomés, Sudek…), escritores (Alberti, Max Aub, Cortázar, Ramón Gómez de la Serna, Michaux, Tadeusz Peiper,…), y compositores (Morton Feldman).

Felipe Pereda

Nacido en Madrid, Felipe Pereda estudió en España en las Universidades Complutense, UNED, Comillas (Madrid) y en la Universidad Autónoma de Madrid, donde se doctoró en Historia del Arte y donde ejerció la docencia durante más de una década. Desde 2010 enseña en los Estados Unidos, primero en la Universidad de Johns Hopkins (Baltimore), y desde 2015 en la Universidad de Harvard (Cambridge, Mass.) como Fernando Zóbel de Ayala Professor of Spanish Art.

Su ámbito de estudio es el de la historia del arte, fundamentalmente, pero también de la cultura visual de la Edad Moderna, entre España e Italia. Sus libros más recientes son: Las imágenes de la discordia. Política y poética de la imagen sagrada en la España del '400 (2007, ed. Inglesa ampliada, Harvey Miller, 2018), Crimen e ilusión. El arte de la verdad en la España del Siglo de Oro (2010, edición inglesa revisada Brepols-Harvey Miller, 2018) y por último, The Man who Broke Michelangelo's Nose (Penn State University Press, 2023), una biografía artística del imaginero florentino Pietro Torrigiano. Desde hace años trabaja en la obra de Francisco de Goya, sobre cuya obra está preparando un manuscrito, provisionalmente titulado, Goya, Art and History.

María Dolores Jiménez-Blanco

María Dolores Jiménez-Blanco es Profesora Titular de Historia del Arte en la UCM desde 1998 y directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid de 2018 a 2020. En 2017 ocupó la Cátedra de Cultura y Civilización Española en el King Juan Carlos Center de la Universidad de Nueva York. En 2020-2021 ha sido Directora General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte.

Entre 2013 a 2021 fue vocal del Real Patronato del Museo del Prado y de su comisión permanente. Antes había sido editora y autora de la primera guía oficial del Museo del Prado (La Guía del Prado, 2008). También ha colaborado con la Phillips Collection de Washington DC y con el Museo Guggenheim de Nueva York, y ha comisariado exposiciones para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Campo Cerrado, Arte y Poder en la postguerra española, 1939-1953, 2016), entre otras instituciones nacionales. Entre sus publicaciones destacan: Arte y Estado en la España del siglo XX (Alianza, 1989), Buscadores de belleza (en colaboración con Cindy Mack, Ariel, 2007 y 2011), Juan Gris. Correspondencia y escritos (Acantilado, 2008); Una Historia del museo en nueve conceptos (Cátedra, 1ª edición en 2014) y Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso (La Balsa de la Medusa, 2017).