Ciclo de conferencias

Poetas en el Prado I: No separes de mi cuerpo el alma

Sábados 1 de octubre, 5 de noviembre, 3 de diciembre de 2022 y 14 de enero de 2023

Poetas en el Prado es el título genérico de las conferencias a las que el Centro de Estudios convoca cada primer sábado de mes. Los contenidos por los que se interesa esta cita están relacionados con la experiencia efectiva de la creación. Poetas, pintores, músicos, cineastas y artistas de cualquier disciplina son invitados como ponentes para introducir a las motivaciones y los procesos de su trabajo y para hacer entender obras de la colección del Museo del Prado como guías o referentes de sus búsquedas.

No separes de mi cuerpo el alma

El exilio es el denominador temático común de este primer ciclo de Poetas en el Prado. No es sencillo hablar de una realidad como esta: el exilio. Los cuerpos que migran poseen almas rezagadas. ¿Puede la belleza ser el lugar de acogida de estas almas rezagadas, incluso extraviadas? Los y las poetas –no importa si es la palabra, la imagen o el sonido su herramienta de creación– podrían ofrecernos alguna respuesta válida a esta cuestión acerca del refugio de las almas, ¿y los cuerpos?

Centro de Estudios

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Con el patrocinio de:

Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española.
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general.
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado.
Dirección: Maja Vasiljević
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial y en remoto: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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Francis Bacon: Pintura como patria, pintura como exilio. Un paseo imaginario por el Museo del Prado

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Puñal y nube: un diálogo con la pintura de Caravaggio

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Programa

2022

oct: 1

18.30 hCautivos de la luz

Sebas Velasco (pintor) en conversación con Maja Vasiljević
La luz del sur que insistentemente sedujo a Fortuny i Marsal en su pintura, por un lado, y, por otro, diversos escenarios urbanos de países de la Europa del Este presentes en la obra pictórica de Sebastián Velasco Navarro serán objeto de exploración de este diálogo que quiere preguntarse por los signos del exilio interior en las imágenes.
Donde pongo la vida pongo el fuego
de mi pasión volcada y sin salida.
Donde tengo el amor, toco la herida.
Donde dejo la fe, me pongo en juego.
Pongo en juego mi vida […]
Ángel González (1925-2008)

nov: 5

18.30 hPuñal y nube: un diálogo con la pintura de Caravaggio

Luis Luna (poeta)
El dolor y la desubicación del exilio son temas que traman la pintura de Caravaggio en una sutil urdimbre que se relaciona con la obra propia del poeta Luis Luna, interrelacionando la construcción pictórica y la poética en una suma de sensaciones y técnicas para construir la pérdida.

dic: 3

18.30 hFrancis Bacon: Pintura como patria, pintura como exilio. Un paseo imaginario por el Museo del Prado

Óscar Curieses (escritor)
Francis Bacon (1909, Dublín) se exilió muy pronto de su país de origen, Irlanda, y pasó por ciudades como Berlín y París antes de asentarse definitivamente en Londres en 1928. A partir de entonces, fue consolidando su trayectoria como artista hasta convertirse en una de las figuras más destacadas de la segunda mitad del siglo XX. Aunque residió de manera casi permanente en Inglaterra, la pintura fue, sin duda, su única patria y su única razón de existir. En esta conferencia se hará un recorrido por algunas obras y autores del Prado (Ribera, Velázquez, Rembrandt, etc.) que despertaron el interés del pintor británico, de un modo semejante al que figura en el libro titulado Hombre en azul (2014).

2023

ene: 14

18.30 hLa belleza como hogar

Maja Vasiljević (investigadora musical)
Yo había recorrido las galerías del Prado muchas veces antes de instalarme definitivamente en Madrid. No podía saber hasta qué punto las obras del Museo en un futuro me ofrecerían la posibilidad de romper la fortaleza de dolor que el exilio había construido a mi alrededor.
¿Quién va a cogerme de la mano?
¿Quién va a saber dónde estoy?
¿Quién va a romper la fortaleza de dolor que me rodea
sin romperme a mí?
Lukman Derky (n. Derbassiya, Siria, 1966)

Ponentes

Directora. Maja Vasiljević

Maja Vasiljević, nacida el día 6 de abril de 1962 en Belgrado, estudió Filología y Literatura inglesas, con español como segunda lengua en la Universidad de Belgrado, donde se licenció en 1984. En 2011 obtuvo el título Máster Oficial Universitario en Estudios Interdisciplinares de Género por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito, dirigido y presentado desde 2017 hasta 2022 el programa Rumbo al Este en Radio Clásica (Radio Nacional de España). En 2020 fue co-comisaria del festival de música Morgenland Festival Osnabrück, en Alemania, en su 16ª edición, dedicada a los Balcanes. Ha participado como colaboradora en programas radiofónicos: Noches de Verano, en Radio Nacional de España, Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica, Hoy Empieza Todo, El Séptimo Vicio y Música por Tres, en Radio 3, RNE. Ha sido autora, presentadora y directora de los siguientes espacios radiofónicos: Solo canciones del Este, en Radio Clásica (Radio Nacional de España, www.rtve.es) Temporada 2009/2010; así como: El Este, en Radio 3, RNE y en Radio UNAM, México. Ex Ponto: breve panorámica del espacio lírico yugoslavo a través de 6 poetas fue el título de su reciente conferencia en el Ateneo de Navarra.

Sebas Velasco

Sebas Velasco es pintor. Nacido en Burgos en 1988, vive y trabaja en San Sebastián. Se licenció en 2011 en Bellas Artes en Bilbao. Tras cursar estudios superiores de Ilustración en la escuela Massana de Barcelona, fue seleccionado como residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, en Córdoba. Concluyó sus estudios en 2016 con un Máster en Pintura, en la Universidad del País Vasco. Su trabajo como pintor ha sido distinguido con diversos galardones, como el primer premio en el certamen Climent Muncunill Roca de Manresa para Jóvenes Artistas, la selección para la Muestra Itinerante de Artes Visuales Ertibil Bizkaia 2015, el primer premio en el 20º certamen AXA Catedral de Burgos o una mención de honor en 2021 en el certamen Figurativas de Barcelona. Ha expuesto individual y colectivamente en galerías y museos de Europa, China y Estados Unidos. Ha recibido becas como la de Paisaje de la Academia de San Quirce en Segovia y participado en cursos como la Cátedra extraordinaria de Albacete, impartida por Antonio López. De manera paralela a su trabajo en el estudio, desde el año 2004 ha mantenido una continua actividad como muralista que le ha llevado a pintar en numerosos países dentro y fuera de Europa.

Luis Luna

Luis Luna, nacido en Madrid en 1975, es poeta, artista visual y editor. Se ocupa especialmente del estudio del desplazamiento, la frontera y el exilio en la poesía contemporánea. Doctor en Filología Románica, es coordinador docente del Máster de Poesía de Escuela de Escritores y dirige las colecciones de poesía “Fragmentaria” y “Colección Hebrea” de Amargord Ediciones. Ha publicado los poemarios Cuaderno del Guardabosque, Al Rihla (El viaje), Territorio en penumbra, el libro-disco en colaboración con Lourdes de Abajo, con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras preliminares de Antonio Gamoneda titulado Almendra, Umbilical, la plaquette Helor, con grabados de Miguel Ángel Curiel, e Intemperie. Su obra reunida ha sido publicada por Artepoética Press en EEUU bajo el título Language rooms. Poesía reunida, siendo portada de la International Poetry Review por esta obra. Antologías de su trabajo han sido publicadas en Francia, Ecuador, Brasil, Italia y Eslovaquia entre otros países. Sus poemas han sido traducidos al rumano, inglés, portugués, catalán, gallego, sánscrito, eslovaco, francés y chino, entre otras lenguas. Participa asiduamente en encuentros nacionales e internacionales, como los festivales de poesía de Nueva York, Bari, Lisboa y Guayaquil.

Óscar Curieses

Óscar Curieses es escritor, docente y performer. Nacido en Madrid en 1972, ha vivido en Londres, Nueva York y La Habana. Ha publicado los libros de poesía Sonetos del útero (2007), Dentro (2010), Hay una jaula en cada pájaro (2013) y Constitución española (2021) y Libro de los icebergs (2022). Asimismo es autor de la novela Hombre en azul (2014), el libro de cuentos La fábrica en silencio (2022) y el ensayo En el cine de Auster (2022). A lo largo de su trayectoria ha colaborado en diversos proyectos multidisciplinares, entre los que destacan Biolencias (2007) de David Reznak, El grito es un movimiento inacabado (2013) y Marie Curie. Cuaderno 210. El espectro de Marie Curie (2020) –junto con AMC313–, Dentro (2015) de Catherine Diverrès y La poesía, si es que existe, que desarrolla en la actualidad. Trabaja como docente en el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la UAH y es colaborador habitual de las revistas Muy Historia y Muy Interesante. En este momento comisaría la exposición OPS, El Roto, Rábago. Una microhistoria del mundo para el Centro José Guerrero de Granada.