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Imágenes de la infancia y la adolescencia femeninas en torno a 1900
3 de febrero de 2023
Entre los siglos XIX y XX, la infancia cobró gran protagonismo en la plástica española y europea. Tanto en la pintura y la escultura como en las artes gráficas y la fotografía, las niñas y las adolescentes captaron la imaginación de muchos y muchas artistas. Las colecciones del Prado de este periodo son un reflejo de este creciente interés, abarcando obras singulares de pintura social que muestran la problemática de la enfermedad infantil y la orfandad, retratos de hijas de la burguesía acomodada española, así como imágenes de muchachas en la España rural decimonónica y de niñas urbanas en un momento de progresiva escolarización. En la charla, se planteará una revisión crítica de los discursos y representaciones de la niñez y adolescencia femeninas en las colecciones del Prado, entendiendo que “la niña” nunca fue un sujeto primordial, sino que fue haciéndose, en función de los códigos culturales, médicos y legales de la época. Desde esta perspectiva de género, se pretende indagar por un lado en la diversidad de las infancias femeninas, y por otro en cómo este abundante repertorio visual contribuyó, junto con otros discursos en la prensa, en libros de conducta o en la novela popular, a los debates sobre las niñas en cuanto a modelos familiares, de salud e higiene, y de sexualidad. Por ello, se propondrán otras miradas posibles en relación con las colecciones de entresiglos del Prado, buscando abrir nuevas lecturas, así como indagar en los vacíos y silencios de las propias colecciones.
El taller de investigación propuesto se compone de una ponencia seguida de un coloquio en el que se reserva un primer turno de réplica para tres relatoras invitadas, tras cuya intervención quedará abierto el debate durante un tiempo máximo de una hora.
- Inscripción
- La matrícula es gratuita, previa solicitud de plaza.
El taller de investigación está dirigido a un limitado número de participantes.
El plazo de inscripción es del 9 al 26 de enero de 2023 (ambos inclusive).
La inscripción, debe hacerse por medio del formulario disponible en esta misma página durante el período indicado. Se comunicará su aceptación a los solicitantes admitidos a inicios de la semana del 30 de enero. - Horario
- Viernes, 3 de febrero, de 12 a 14 h
- Destinatarios
- Doctorandos y jóvenes doctores, así como estudiantes universitarios, investigadores y profesionales y público general
- Lugar de realización
- Sala magna del Casón del Buen Retiro
c/ Alfonso XII, 28 28014, Madrid - Dirección
- Ana Baeza Ruiz
- Colabora
- El taller ofertado forma parte del programa de la Beca Postdoctoral en Estudios de Género Allen & Overy - Museo Nacional del Prado, cuya beneficiaria es la Dra. Ana Baeza.
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Programa
2023
- feb
- 3
Ana Baeza, Beca Postdoctoral en Estudios de Género Allen & Overy - Museo Nacional del Prado
Relatoras:
Carmen Gaitán Salinas, CSIC
Carolina Miguel Arroyo, Museo del Romanticismo
Patricia Mayayo Bost, Universidad Autónoma de Madrid
Ponente y relatoras
Ponente. Ana Baeza Ruiz
Ana Baeza Ruiz es investigadora postdoctoral en el Museo del Prado y la Universidad de Loughborough (Beca Allen & Overy). Su proyecto en el Prado se centra en la construcción visual de las infancias femeninas en las colecciones del museo de finales del siglo XIX y principios del XX. A su vez es investigadora asociada en el proyecto 'Feminist Art Making Histories' (FAMH), que tiene como objetivo sacar a la luz historias del arte feminista desde los años 70 hasta la actualidad, centrándose especialmente en Reino Unido e Irlanda. Como profesora en la universidad, ha centrado su trabajo en pedagogías críticas, basándose en planteamientos feministas y decoloniales. Previamente, ha trabajado como comisaria y pedagoga en el Museum of Domestic Design and Architecture (Universidad de Middlesex), como investigadora y co-comisaria en el Victoria and Albert Museum (exposición Frida Kahlo), y como co-fundadora del proyecto participativo Journals of a Pandemic (adquirido por el Wellcome Trust, 2021). En 2017, completó su doctorado en la Universidad de Leeds en colaboración con la National Gallery de Londres.
Carmen Gaitán Salinas
Carmen Gaitán es Científica Titular en el Instituto de Historia del CSIC. Doctora en Historia Contemporánea y Titulada Superior de Música (Piano), ha sido docente e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid, la University of Pennsylvania, La New York University y Villanova University, y ha realizado estancias de investigación en la Universitat de Barcelona, la National Gallery of Art de Washington D.C. y el Colegio de México, entre otros centros de excelencia científica. Es editora de Enclaves. Revista de literatura, artes escénicas y música y miembro del Comité de Expertas del Centro de Investigación y Documentación de Artistas Vascas. Prácticas artísticas y teorías del arte feministas del Museo Artium e International Representative de la Society for Iberian Global Art. Ha escrito numerosos artículos en prestigiosas revistas y volúmenes colectivos, ha organizado congresos y encuentros internacionales y ha participado en comités de revisión y evaluación de actividades científicas. Además, es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Cátedra, 2019), editora crítica de Mis días en México. Diarios (1939-1953) (Renacimiento, 2021) y coeditora de la edición anotada de Mi vida de Victorina Durán (3 vols., Residencia de Estudiantes, 2018).
Carolina Miguel Arroyo
Carolina Miguel Arroyo, directora del Museo Nacional del Romanticismo, es licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca, y Máster en Métodos y Técnicas Avanzadas de Investigación en Historia del Arte, por la UNED. Ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos en 2009 y desde 2010 trabaja en el Museo Nacional del Romanticismo, donde fue hasta su nombramiento como directora, responsable del Departamento de Colecciones. Ha coordinado diversos proyectos de catalogación y digitalización de fondos museográficos, ha impartido conferencias y cursos dentro del ámbito de su especialidad, y ha publicado estudios artísticos, especialmente relacionados con el Romanticismo. Asimismo ha comisariado diversas exposiciones, entre ellas Teje el cabello una historia, el peinado en el Romanticismo, cuyo catálogo es fruto de una investigación hasta entonces inédita en nuestro país.
Patricia Mayayo Bost
Patricia Mayayo es Máster en Historia del Arte por la Case Western Reserve University (Ohio, EE.UU.) y Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre 1998 y 2006 fue profesora de Historia del Arte en la Universidad Europea de Madrid. Su trabajo se centra en el arte de la segunda mitad del siglo XX (con especial atención al arte español), la historia de las mujeres artistas y las prácticas artísticas feministas. En su investigación se entrecruzan varios campos de trabajo: la historia de las mujeres, la historiografía feminista y queer y el estudio de las prácticas artísticas contemporáneas. Es autora, entre otras publicaciones, de los libros Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción (Barcelona, UOC, 2011), Frida Kahlo. Contra el mito (Madrid, Cátedra, 2008), Historias de mujeres, historias del arte (Madrid, Cátedra, 2003), Louise Bourgeois (Hondarribia, Nerea, 2002) y André Masson: Mitologías (Madrid, Metáforas del Movimiento Moderno, 2002).