Сальвадор Дали, треугольник в Каталонии

 

Если Вы решили посетить Каталонию, то Вы обязательно столкнетесь с местами, связанными с жизнью и творчеством великого художника – Сальвадора Дали.

В Каталонии расположено три удивительных места, которые связаны с Сальвадором Дали. Это замок Галы в Пуболе, Театр-музей Дали в Фигерасе, и Дом-музей Дали в Кадакесе.

1. Замок в Пуболе (кат. Púbol)

Он находится в 40 километрах от города Фигерас. Церковь, замок, защитные башни XI века, несколько домов и три десятка человек – вот и вся деревушка. Еще в 30-х годах Дали пообещал подарить своей жене Гале дворец. Но началась гражданская война, и Дали с Галой уехали из Испании. Полуразрушенный замок в Пуболе художник увидел в 1963 году и решил его купить. Процесс оформления покупки затянулся до 1971 года: имения переходили по наследству без особых формальностей, и было трудно установить хозяина.

Наконец, замок стал собственностью Галы, это был самый значительный подарок от Дали в ее жизни. Обычно она жила здесь летом, и только в 70 лет переехала в Пуболь окончательно. Замок стал ее настоящим домом. Даже Дали мог войти сюда только с ее письменного разрешения.

У Галы был нелегкий характер, она вела замкнутый образ жизни. Но в Пуболе она стала более общительной, беседовала с местными жителями, принимала от них помощь. Убранство замка соответствовало желаниям Галы: здесь в основном были картины Дали, его скульптуры и всевозможные украшения.

Второй этаж занимали наряды Галы. А на нижнем этаже расположились две усыпальницы, устроенные так, чтобы и после смерти супруги могли держаться за руки. К сожалению, в замке была похоронена только Гала. Художник был похоронен в своем родном городе Кадакесе.

2. Театр-музей в Фигерасе

Сальвадор Дали уже в 15 лет писал картины, которые выставлялись на обозрение в театре города. В 1974 году он организовал музей-театр.

На доме возвышались яйцеподобные скульптуры из гипса – головы Кастора и Поллукса. Интерьер был далек от традиционности. Кожаный диван-губы, камин-нос и картины-глаза… И это всего лишь объёмный портрет женщины. Повсюду были расставлены букеты бессмертника, так обожаемые Галой.

Театр-музей в своих стенах хранит более 1,5 тысяч работ Дали. Помимо работ художника, там хранится коллекция других мастеров.

3. Дом-музей в Кадакесе

Из-за ссоры с отцом в 1930 году Дали переехал в рыбацкую хижину в Кадакесе, чтобы жить отдельно. Дали спал, ел и работал в одной и той же комнате. Это было постоянным местом его жительства, в котором создавались шедевры.

Если Вы хотите узнать больше об этом удивительном человеке и проникнуться атмосферой его работ, непременно уделите время на посещение этих мест.

О творчестве Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marquès de Dalí de Púbol) – каталонский живописец, скульптор, декоратор, писатель и мыслитель. Один из ведущих представителей сюрреализма родился в Фигерасе (Альт-Эмпорда, Каталония) 11 мая 1904 года.

Хотя его основными средствами выражения были живопись и письмо, он также “совершал набеги” в области кино, скульптуры, моды, ювелирных украшений, декора, рекламы, юмора, театра, где он работал как дизайнер костюмов и сценограф. Сам Дали считал себя больше писателем, чем художником, и утверждал, что, если бы ему нужно было бы войти в историю, он предпочел сделать это как мыслитель.

В живописи одна из самых известных его работ – “Постоянство памяти” (La persistència de la memòria), также называемая “Мягкие часы” (Els rellotges tous), датируется 1931 годом.

В письменной форме его главной работой считается автобиография “Тайная жизнь Сальвадора Дали” (Vida secreta de Salvador Dalí), датированная 1942 годом и повествующая о том, что автор “в шесть лет хотел быть поваром, в семь – Наполеоном”, и с тех пор его “амбиции не переставали расти”.

Его величайшей работой до последних лет жизни был Театр-музей Дали в Фигерасе.

Его жена и муза, Гала Дали (Gala Éluard Dalí, настоящее имя Елена Дьяконова) – русская художница и модель родом из Казани, была “капиталом его творческого, интеллектуального и экономического подъёма”, как писали о ней современники.

Детство

Дали родился в семье городского нотариуса Сальвадора Дали и Куси (Salvador Dalí i Cusí, годы жизни 1872–1950), который был родом из Кадакеса. Он обладал строгим и дисциплинированным характером, который смягчала его жена, Фелипа Доменек и Феррес (Felipa Domènech i Ferrés, годы жизни 1874–1921)1874–1921), которая поощряла творческие усилия сына.

Старший брат Дали, также имевший имя Сальвадор, умер от менингита в возрасте семи лет, за три года до рождения будущего художника. Когда ему исполнилось пять лет, родители отвели младшего Сальвадора к могиле брата и сказали ему, что он стал его реинкарнацией, во что он поверил. У Дали также была сестра Анна Мария Дали, которая была на три года младше его. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате под названием Dalí visto por su hermana.

Дали учился в средней школе в Институте Рамона Мунтанера в Фигерасе, в  1916 году он открыл для себя современную живопись во время летнего пребывания в Кадакесе с семьей Рамона Пишо (Ramon Pichot), местного художника. Результатом этого периода стала работа Paisatge del cap de Creus, которая находится в Музее Абелло (el Museu Abelló) в Молле-дель-Валлес (Mollet del Vallès). В 1919 году Дали впервые принял участие в публичной групповой выставке в муниципальном театре Teatre Municipal de Figueres.

В 1921 году мать Дали умерла от рака груди, когда ему было всего шестнадцать лет. После её смерти отец Дали женился на её сестре, Катерине Доменек-и-Феррес, что не понравилось юному Дали.

Мадрид и Париж

В 1922 году Дали переехал в студенческое общежитие и начал учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. С самого начала Дали поражал своей эксцентричностью – он носил длинные волосы и бакенбарды. Юный Сальвадор предпочитал одежду в стиле моды прошлого века. Чуть позднее Дали позволил себе отрастить экстравагантные усы, которые стали его “иконой” под влиянием испанского художника семнадцатого века Диего Веласкеса.

Картины, в которых он начал экспериментировать в стиле кубизма, сразу привлекли внимание однокурсников. Несмотря на то, что во время своих первых шагов в стиле кубизма Дали плохо понимал это художественное направление, поскольку единственная информация об этом стиле была доступна из французских журналов. В Мадриде в то время художников-кубистов не было.

Дали также экспериментировал с дадаизмом, авангардное интеллектуальное, литературное и эстетическое движение, развитое между 1916 и 1925 годами.

В Королевской академии изящных искусств Дали познакомился с поэтом Федерико Гарсиа Лорка (Federico García Lorca),  с которым у него была долгая крепкая дружба, а также с кинорежиссером Луисом Бунюэлем (Luis Buñuel) и поэтами Рафаэлем Альберти (Rafael Alberti) и Хосе Морено Вилья (José Moreno Villa),

В 1924 году еще неизвестный Сальвадор Дали проиллюстрировал свою первую книгу “Ведьмы Льерса” (Les bruixes de Llers), автором которой был поэт Карлос Фагес де Климент (Carles Fages de Climent). Это место, за которым всегда ходила “дурная слава”. Как и поныне грустно шутят местные жители, злополучное ремесло здешних ведьм повлияло на несчастную судьбу этого каталонского города.

В 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, Дали исключают из Академии за его дерзкое заявление, что никто из академиков не был достаточно компетентен, чтобы его экзаменовать. В том же году он совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо (Pablo Picasso), которого юный Дали очень почитал. Пикассо, в свою очередь, также был наслышан о юном Дали от Жоана Миро (Joan Miró).

В последующие годы Дали создал большое количество работ под сильным влиянием Пикассо и Миро, развивая свой собственный стиль.

Однако некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. Дали поглощал влияния всех художественных стилей, которые мог найти, и создавал произведения от самого академического классицизма до самого передового авангарда. Выставки его работ в Барселоне привлекли большое внимание критиков, которые, впрочем, смешали похвалы с недоумением.

Гала

Сальвадор Дали о Гале говорил так: “Я женился на жене своего друга, которая была Гала и была моей большой любовью до самой смерти”.

Дали познакомился с Галой, когда она была замужем за его другом, французским поэтом, которого звали Поль Элюар (Paul Éluard). Стоит отметить, что Гала отличалась свободными взглядами на брак. До знакомства в Сальвадором, будучи женой Поля, Гала была любовницей  немецкого художника Макса Эрнста (Max Ernst), который через год знакомства переехал в дом Элюара в Валь-д’Уазе (Val-d’Oise, Франция). Любовный треугольник нисколько не скрывался.

В 1929 году Поль и Гала нанесли визит молодому каталонскому художнику Сальвадору Дали у него в Кадакесе. Это было как удар молнии для них обоих. Они официально зарегистрировали свой брак в 1934 году (религиозная церемония состоялась на двадцать шесть лет позже, в 1958 году). Любопытно, что Поль вовсе не злился на Сальвадора Дали за то, что он увёл у него жену и даже был свидетелем его свадьбы. Но отец Сальвадора Дали не одобрял его отношения с Галой, поскольку она уже была матерью (у них с Полем родилась дочь Сесиль) и была на десять лет старше Дали. Его гнев был настолько велик, что он лишил Дали наследства.

Несмотря на гнев отца, Гала стала главным источником вдохновения художника, который не прекращал её восхвалять и представлять как живой миф и современную икону. Она была единственной женской моделью художника (помимо младшей сестры Анны-Марии). Со своей стороны, Гала взяла в свои руки все финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.

Она писала своему отчиму (письмо хранится в фонде la Fundació Gala-Salvador Dalí): “Я, как и все русские женщины, лично стараюсь помочь мужу. Я часто служу его секретарем во всем, что касается практической части нашей жизни, потому что он, как видите, полностью погружен в творческий мир, в работу. Он не в состоянии разобраться со всей этой ерундой. Я тоже не очень в этом умна, но мы живем, как и все художники, и работаем ради самого главного: способности таланта проявить себя”.

С начале 1930-х Дали начал подписывать свои работы именами обоих – своим и Галы.

Из-за гражданской войны в Испании им пришлось на восемь лет уехать в изгнание в Соединенные Штаты Америки. Когда они вернулись в Испанию, отец Дали уже принимал отношения своего сына с этой русской женщиной. Гала и Дали поженились в святилище Ангелов (santuari dels Àngels) 8 августа 1958 года. С тех пор они жили между Кадакесом, Нью-Йорком и Парижем.

Гала была постоянным образцом для подражания в творчестве Дали, часто позируя для его картин на религиозные темы. Например, так он написал Деву Марию в картине La madonna de Portlligat. Все его картины демонстрируют его пылкую любовь к ней, а некоторые из них, возможно, являются самыми нежными и чувственными изображениями женщины средних лет в истории западного искусства.

Среди картин, на которых Гала выступает в качестве модели: “Имперский монумент женщине-ребенку” (El monument imperial a la dona-nena, 1929), “Память женщины-ребёнка” (La memòria de la dona-nena, 1932), “Анжелюс Галы” (1935), “Гиллем Телль и Градива” (Guillem Tell i Gradiva, 1932), “Старость Вильгельма Телля” (La vellesa de Guillem Tell, 1931), “Открытие Америки Христофором Колумбом” (El descobriment d’Amèrica de Cristòfol Colom, 1959), “Вселенский собор” (El concili ecumènic, 1960), “Распятие или Гиперкубическое тело” (Crucifixió, 1954), “Галатея со сферами” (Galatea de les esferes, 1952)… Одна из самых ярких – Галарина (Galarina, 1945), где можно увидеть её напряженное и неоднозначное лицо и обнаженную грудь.

В 1968 году художник купил для Галы замок в маленьком поселке Пуболь (Púbol, провинция Жироны), который он не мог посещать без предварительного письменного уведомления, отправленного по почте. Там Гала провела последние годы жизни и была похоронена.

Сюрреализм

Дали сотрудничал с Луисом Бунюэлем в создании фильма Un chien andalou, выпущенного в Париже в 1929 году, и этот фильм был одним из величайших примеров сюрреализма в кинематографическом искусстве. Позднее Дали стал ориентиром в сюрреалистическом движении, используя фиксацию изображений, взятых из снов. Он изобрел то, что он сам назвал параноидально-критическим методом, смесью техники наблюдения Леонардо да Винчи, с помощью которой, наблюдая за стеной, можно было увидеть, как возникают формы. Плодом этой техники являются работы, в которых видны два изображения в единой конфигурации.

В 1936 году Андре Бретон (André Breton), французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма, изгнал Дали из своего “сюрреалистического круга” за его фашистские наклонности, обвинив его в защите «нового и иррационального» феномена Гитлера, обвинение, которое Дали опроверг, заявив: “Я не Гитлер, ни фактически, ни намеренно”.

Однако в 1959 году Андре Бретон провёл выставку в честь 40-летия зарождения сюрреализма, и в ней приняли участие работы Дали наряду с работами Жоана Миро, Энрике Табара и Эухенио Гранелла.

Дали стал одним из немногих интеллектуалов, поддержавших режим Франсиско Франко, когда он пришел к власти во время гражданской войны в Испании. В 1940 году из-за Второй мировой войны он покинул Испанию и, как упоминалось выше, переехал в Соединенные Штаты Америки вместе с Галой. Там он оставался до 1948 года, то есть  всё то время, которое считается одним из самых плодотворных в его жизни. Именно в это время он опубликовал свою автобиографию “Тайная жизнь Сальвадора Дали”.

Возвращение в Каталонию

В 1949 году с одобрения Франсиско Франко Дали вернулся в Каталонию.

Начиная с 1960-х годов Дали использовал не только живопись как средство выражения, но и голографию. Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник и центральная фигура в движении, известном как поп-арт, считал его источником вдохновения. В 1960 году он начал работу по созданию своей постоянной штаб-квартиры, реализации Театра-музея Дали в Фигерасе, музея, который был открыт в 1974 году.

Дали также интересовался декором и имиджевыми работами. В 1969 году он, в частности, создал логотип для компании Chupa Chups.

В 1971 году он открыл Sala Gaudí Barcelona, ​​первую и самую большую художественную галерею в Испании, с участием других личностей, таких как Габриэль Гарсиа Маркес (Gabriel García Márquez).

В 1981 году Дали был награжден золотой медалью Женералитата Каталонии, а в 1982 году король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским (marquès de Púbol).

Смерть Галы  в 1982 году нанесла сокрушительный удар по Дали, который с того момента постоянно страдал от плохого самочувствия. Он поселился в замке Пуболь, который когда-то подарил Гале. Пожар в его комнате в 1984 году заставил его переехать в Торре Галатеа (Torre Galatea), здание, примыкающее к театру-музею, где он жил в уединении.

В ноябре 1988 года Дали госпитализировали из-за сердечного приступа, а 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос I, который признался, что всегда был верным поклонником его таланта.

23 января 1989 года, слушая любимую пластинку Вагнера «Тристан и Изольда», он скончался в больнице в Фигерасе в возрасте 84 лет. Дали похоронен в склепе в его доме-музее в Фигерасе. Склеп находится на другой стороне церкви Святого Петра, где он был крещен, получил первое причастие и упокоился с миром, всего в трех кварталах от дома, где он родился.

Большую часть своей работы он сам передал правительству Испании. Фонд Гала-Сальвадор Дали в настоящее время отвечает за управление его наследием. В Соединенных Штатах юридическим лицом, ответственным за его представительство, является Общество прав художников (la Societat de Drets artista).

По некоторой информации, кто-то из его “опекунов” заставил Дали подписать чистые холсты, чтобы продать их после смерти художника как оригиналы его работ. Эти слухи заставили рынок искусства скептически относиться к работам, приписываемым Дали в его последний период жизни.

Символизм и время

Дали писал обширную и символическую вселенную на протяжении всей своей жизни. “Мягкие часы” (популярное название этой работы “Постоянство памяти”, были интерпретированы как отсыл к теории относительности Эйнштейна и предположительно были созданы после наблюдения за кусочками камамбера, выставленных на солнце в жаркий августовский день.

Еще один из его повторяющихся символов – слон, который впервые появился в картине “Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения” (1944).

Слоны Дали обычно появляются с “длинными, почти невидимыми ногами” и несут обелиски на спине. Вместе с этими тонкими конечностями обелиски, в которых некоторые разглядывают фаллический символ, создают призрачное ощущение нереальности происходящего. “Слон – это искажение пространства”, – объясняет Дали – “Я создаю что-то, что вызывает глубокие эмоции, и я стараюсь писать честно”.

Еще один из его повторяющихся символов – яйцо. Он связан с концепцией внутриутробной жизни и иногда относится к символу надежды и любви, как это интерпретируется в его “Метаморфозах Нарцисса”.

Он также прибегал к изображениям животных на протяжении всей своей работы: муравьи для него – символ смерти, разложения и сильного сексуального влечения; улитка – как человеческая голова (он видел улитку на велосипеде в саду Зигмунда Фрейда, когда приезжал к нему в гости); саранча – как символ разложения и ужаса…

Живопись

Живопись Дали характеризуется скрупулезностью, почти фотографической тщательностью в обработке деталей, использованием ярких и светящихся цветов и изображением повседневных предметов и образов в неожиданных и удивительных композиционных формах.

За свою карьеру Дали создал около 1500 картин, а также десятки иллюстраций к книгам, литографий, декораций, костюмов и огромное количество рисунков, скульптур и параллельных проектов в фотографии и кино. Кроме того, воодушевленный своим другом Федерико Гарсиа Лоркой (Federico García Lorca), Дали попробовал себя в литературном творчестве “чистого роман”: в своем единственном литературном произведении Дали красочно описывает интриги эксцентричных аристократов, их роскошный и утонченный образ жизни представляет собой упадок 1930-х годов.

Его работы известны во всем мире, и многие из них можно увидеть в Театре-музее Гала Дали Сальвадора Дали в Фигерасе, другие, переданные по наследству Испании, вошли в коллекцию музея королевы Софии.

Некоторые из его картин:

Paisatge prop de Figueres (1910)
Vilabertran (1913)
Festa a Figueres (1916)
Gran arlequí i petita ampolla de rom (1924)
Noia en la finestra (1925)
Gran arlequí i petita ampolla de rom (1925)
Retrat del meu pare (1925)
El gran masturbador (1929)
L’home invisible (1929)
Els plaers il·luminats (1929)
L’enigma del desig (1929)
L’edat d’or (1930), фильм с Луисом Бунюэлем
La persistència de la memòria (1931)
Carretó fantasma (1933)
Elements enigmàtics en un paisatge (1934)
Retrat de Mae West que pot utilitzar-se com a apartament surrealista (1934 – 1935)
Construcció tova amb mongetes bullides (1936)
Atletes còsmics (1943)
Somni causat pel vol d’una vespa al voltant d’una magrana moments abans de despertar (1944)
La meva esposa nua (1945)
La cistella de pa (1945)
Les temptacions de sant Antoni (1946)
Leda atòmica (1949)
La madonna de Portlligat (1950)
El Crist de sant Joan de la Creu (1951)
Galatea de les esferes (1952)
Crucifixió (1954)
Dalí nu (1954)
Descobriment d’Amèrica (1955)
L’últim sopar (1955)
L’apoteosi del dòlar (1965)
El Crist de la tramuntana (1968)
Dalí pintant Gal·la per darrere (1973)

Монументальная скульптурная работа

Alicia en el país de les meravelles (1984)
L’elefant del triomf (1984)
L’elefant espacial (1980), Куршавель
El piano surrealista (1984)
La Noblesse du temps (1984), Андорра-ла-Велья
Perseu, Марбелья

Дизайн и мода

Дали на протяжении всей своей жизни поддерживал отношения с полиморфным миром моды. В своем постоянном желании материализовать неограниченные изобретательские способности он исследовал самые разнородные творческие регистры всего, что связано с модой, оставляя в каждом из них свой особый стиль. Среди изобретений Дали – то, что мы могли бы назвать виртуальной модой. В их числе:

• Платья с фальшивыми вставками и фиктивными анатомическими наполнителями, которые должны были возбуждать эротическое воображение;
• Очки с калейдоскопическими линзами (особенно рекомендуются для вождения, когда становится скучно);
• Накладные ногти из крошечных зеркал для созерцания, особенно подходящие для сопровождения вечерних платьев;
• Весенние музыкальные туфли для оживления прогулок.

Однако Дали не ограничивался воображением возможных виртуальных модных дизайнов. Он создавал реальные дизайнерские вещи, в частности, сотрудничая с итальянским дизайнером высокой моды в Париже Эльзой Скиапарелли (Schiaparelli). В 1937 году Скиапарелли попросила художника создать платье для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Ради женитьбы на дважды разведенной актрисе британский король Эдуард VIII отрекся от престола. Дали решил сделать платье символичным: он нарисовал омара, которого считал самым “сексуальным” животным из-за его мяса с натуральным эффектом афродизиака.

На создание шляпы в виде женской туфли Скиапарелли вдохновила фотография Дали с женской туфлей на голове, сделанная его женой Галой в 1933 году. В своей биографии Эльза шутила, что только светская львица Дейзи Феллоуз, “самая обсуждаемая из хорошо одетых женщин, высшее слово элегантности в то время, имела смелость носить ее”. Вместе с Дали она также выпустила коллекцию шляпок в виде бифштекса, телескопа, телефона и руки.

В числе его прочих изобретений – женские купальники, которые полностью сжимают грудь, маскируя её, а также пиджак-афродизиак, к которому были прикреплены 85 стаканов с мятным ликером. Помимо соломинки, каждый из них содержал мёртвую муху, плавающую на поверхности ликера – для усиления общего сюрреалистического эффекта.

Художник также создал пудреницу в виде телефонного набора, перчатки с накрашенными ногтями, броши в виде глаз и разных частей тела, а также несколько флакончиков духов. Вдохновившись формой губ голливудской актрисы Мэй Уэст, постоянной клиентки модного дома, Дали создал диван для ателье Schiaparelli на Вандомской площади.

Дали и кино

• Андалузский пёс (1929)
• Золотой век (1930)

В 1945 году студия Уолта Диснея обратилась к каталонскому художнику Сальвадору Дали с просьбой снять короткометражный сюрреалистический анимационный фильм по его живописным работам. Идея заключалась в том, чтобы иллюстрировать анимированными изображениями песню мексиканца Армандо Домингеса, своего рода любовного стихотворения в сказочных образах. В следующем году от проекта отказались из-за проблем с бюджетом. Однако несколько десятилетий спустя, в 2003 году, на основе имеющихся материалов был, наконец, опубликован короткометражный фильм “Судьба”, который длился в общей сложности семь минут. Режиссер Доминик Монфери представил его на международном фестивале в Анси.

Зачарованный (1945).

Дали и пресса

Сальвадор Дали сотрудничал с печатной прессой довольно широко. Он не только писал статьи, но и освещал, анонсировал и иллюстрировал произведения как самого себя, так и других авторов. Он даже участвовал в издания Dali News.

Дали начал свое сотрудничество с прессой в 1919 году со статей, посвященной великим мастерам истории искусств (Гойя, Эль Греко, Дуреро, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Веласкес), которые он опубликовал в Studium, журнале института Фигераса, родного города.

Он также участвовал совместно с Себастией Гашем и Луисом Монтанья в написании и подготовке Желтого манифеста 1928 года и в последнем выпуске L’Amic de les Arts (1929).

В тридцатые годы он присоединился к группе сюрреалистов и сразу стал ее главным агитатором и почти лидером, так что в одном из интервью он зашел так далеко, что заявил: “Сюрреализм – это я”. Поэтому он играл заметную роль в журналах, выпускаемых этой группой, как в Le Surréalisme au Service de la Révolution, в которых он публикует такие статьи, как “Гнилой осёл” (1930), “Мечтание” (1931) или “Психо-атмосферно-анаморфные объекты” (1933). В этом же году выходит “Феномен экстаза”, а в 1936 году – “Призрачный сюрреализм вечной женственности прерафаэлитов”, и это лишь некоторые из них.

Стоит также отметить его сотрудничество с Cahiers d’Art с такими произведениями, как “Пантуфли Пикассо” (1935) или “Honneur à objet” (1936). Это десятилетие также является первым путешествием художника в Соединенные Штаты, где он сотрудничал с американской прессой (в 1938 году в The American Weekly вышли “Социальная жизнь Дали” и “Промышленная жизнь Дали”, там же были опубликованы семь статей, каждая под своим названием: “Написано сумасшедшим – проиллюстрировано сюрреалистом” (1934), “Нью-Йорк глазами сюрреалистичного художника” (1935) и т.д.

Поселившись в Америке, где он постоянно проживал с 1940 по 1948 год, Дали получал различные заказы на создание рекламы, обложек, авторских статей, текстовых иллюстраций, которые публиковались в самых влиятельных журналах и газетах с точки зрения массовой культуры: Vogue, Town & Country, Life, Script, American Fabrics или Nugget. Некоторые заказы очень точны, например, написанная им для серии “Сюрреалистический Голливуд” – она отражает концепцию художника о серии американских городов и его впечатления от атомного века.

Отличный пропагандист самого себя, Дали продолжал сотрудничать не только с американскими изданиями, но и с французской прессой (Connaissance des Arts, La Table Ronde или Le Parisien) и испанской (El Noticiero Universal, La Vanguardia Española, Los Sitios).

Интерес Дали к миру прессы с годами не ослабел: в 1971 году он выступил на праздновании 50-летия журнала Vogue.

Идеология и личность

Политические идеи Сальвадора Дали сыграли очень важную роль в его творчестве. Позже его обвинили в идеологической поддержке режима Франко. Андре Бретон, “отец” сюрреализма, был известен своими усилиями отделить Дали от группы сюрреалистов.

Дали никогда не был антисемитом, о чем свидетельствуют его дружеские отношения со знаменитым архитектором и дизайнером Полом Ласло (Paul László), который был евреем. Он выражал глубокое восхищение Фрейдом, с которым встречался лично, и Альбертом Эйнштейном, труды которого изучал.

О личности Дали английский писатель и журналист Джордж Оруэлл (настоящее имя – Eric Arthur Blai) сказал вот что: “Мы должны одновременно помнить два важных факта: Дали хороший карикатурист и отвратительный человек. И одно не отменяет и в некотором смысле не влияет на другое”.

В юности художник был связан с анархизмом и коммунизмом. В его трудах часто встречаются политические заявления, вероятно, более направленные на то, чтобы произвести впечатление на публику своим радикализмом, чем на глубокое вдохновение. С годами его политическая принадлежность изменилась, особенно потому, что сюрреализм отождествлялся с руководством Андре Бретона, ориентированного на троцкистов. Несколько раз Бретон просил Дали объяснить его политические взгляды. В любом случае, еще в 1970 году Дали объявил себя “анархо-монархистом”, что породило многочисленные спекуляции по поводу этой политической ориентации.

С началом гражданской войны в Испании Дали избегал конфронтации и отказался выразить свою поддержку любой из сторон. Точно так же после Второй мировой войны Дали подвергся критике со стороны Джорджа Оруэлла, который обвинил его в том, что он «”бежал, как крыса, когда Франция была в опасности”, после того как он жил и процветал там в течение многих лет: “По мере приближения войны его заботит только одна вещь: найти место, где можно хорошо поесть и откуда можно быстро сбежать в случае опасности”.

Вернувшись в Каталонию после войны, Дали сблизился с режимом Франко. Некоторые из заявлений Дали служили поддержкой диктатуры; таким образом, он поздравил Франко с его действиями, направленными на “очищение Испании от деструктивных сил”. Дали, который обратился в католицизм и с годами стал более религиозным человеком, мог относиться к коммунистическим, социалистическим и анархистским группам, которые казнили монахов и священников во время Гражданской войны.

Дали лично был знаком с Франко и написал портрет его внучки. Между тем, одним из вопросов, в котором Дали проявил несомненное недовольство режимом, было скандальное убийство поэта Федерико Гарсиа Лорка (Federico García Lorca) национальными ополченцами, которое он осуждал даже в годы, когда творчество поэта было официально запрещено.

Дали с его поразительной внешностью и обрамлении эффектных усов выковал образ человека, страдающего манией величия, с такими утверждениями, как: “Каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие быть Сальвадором Дали”.

Любопытный обычай Дали заключался в том, чтобы хранить все ручки, которыми он раздавал автографы. В интервью для программы “60 минут” Майка Уоллеса (Mike Wallace) художник не перестал говорить о себе в третьем лице, зайдя так далеко, что заявил: “Дали бессмертен и не умрет”. В другом своем появлении на телевидении в Tonight Show художник появился с кожаным носорогом и отказался сидеть где-либо еще, кроме как на этом носороге.

Обоснованный каталог

В 2004 году Фонд Дали начал проект по каталогизации картин. Каталог является бесплатным и универсальным и доступен на каталанском, испанском, английском и французском языках. Проект еще не завершен и постоянно модифицируется и расширяется с учетом данных, предоставляемых техническими группами Фонда Дали. В его разработке участвует Центр Далинианских исследований (Centre d’Estudis Dalinians).

Этот научно-исследовательский проект – один из самых выдающихся вкладов Фонда Гала-Сальвадор Дали (la Fundació Gala-Salvador Dalí) в академическую сферу. Основная цель состоит в том, чтобы получить полную и исчерпывающую каталогизацию работ художника за период с 1910 по 1983 год, собрать и поделиться точной информацией о художественной траектории Сальвадора Дали.

Эволюция

Май 2004: Первый этап был представлен в рамках празднования столетия со дня рождения Сальвадора Дали. первый раздел охватывает период с 1910 по 1930 годы и включает 258 произведений.
Январь 2007: второй раздел опубликован в Интернете. Он охватывает период с 1931 по 1939 год и включает 211 картин.
Май 2011: публикуется третий раздел, включающий 135 работ с 1940 по 1951 год.
Май 2014: публикуются исчерпывающие исследования, посвященные картинам, которые Дали создал в период с 1952 по 1964 год. Этот раздел включает 128 картин.
Осталось завершить последний раздел, который охватывает период с 1965 года по 1983 год, последний год жизни художника.

Фото: Алекс Монро