Una obra, un artista: Tríptico de la Redención

El llamado Tríptico de la Redención llegó al Museo del Prado en 1872 procedente del Museo de la Trinidad, creado a partir de la Desamortización de Mendizábal y que acogía obras de los monasterios y conventos desamortizados de Madrid y provincias cercanas. Entre ellos estaba el Convento de Nuestra Señora de los Ángeles, primer destino conocido del tríptico.

El citado Convento de los Ángeles fue fundado en 1563 por Leonor de Mascarenhas, una dama portuguesa que acompañó a Isabel de Portugal cuando vino a España para casarse con su primo el emperador Carlos V y posteriormente fue aya de Felipe II y, años después, del hijo de este, el príncipe don Carlos.

Entre los bienes que Leonor de Mascarenhas donó al monasterio en su carta fundacional figuraba este tríptico: “Vn rretablo grande con dos puertas Q(u)es cruzifixo y la criación del mundo Y con adán y eua. Y el Juizio en la otra puerta y las obras de la misericordia. E los siete sacramentos De la Yglesia”.

Durante mucho tiempo se creyó que este tríptico podía ser una obra original de Rogier van der Weyden e incluso se puso su nombre en las cartelas que se pintaron en la parte inferior de las tablas tras su incorporación a las colecciones del Prado.

Posteriormente se pensó que podría ser obra de algún colaborador suyo y se propuso el nombre de Vrancke van der Stockt, su principal discípulo, que a la muerte de su maestro en 1464 fue nombrado pintor oficial de Bruselas y ocupó importantes cargos en la ciudad. Sin embargo, no se conoce ninguna obra que pueda atribuírsele con seguridad y en la actualidad se rechaza su autoría.

Por tanto, a la espera de nuevos estudios o el hallazgo de documentación que pudiera indicar la autoría de estas tablas, su anónimo autor ha pasado a denominarse “Maestro de la Redención del Prado”.

Parece evidente que el anónimo autor de este tríptico debió de trabajar durante un tiempo en el taller de Rogier van der Weyden, pero más que un imitador fue un cercano colaborador y seguidor del maestro, y desarrolló un estilo propio, independiente y personal. Sus figuras son más alargadas y con una cabeza pequeña, con gestos torpes y repetitivos, y no muestran el característico dramatismo de las escenas de Van der Weyden.

Se trata de un tríptico, que en sus tablas exteriores mostraba la escena de la Moneda del César y en el interior la Crucifixión flanqueada por la Expulsión de Adán y Eva, a la izquierda, y el Juicio Final a la derecha.

Las tres escenas religiosas del interior del tríptico están enmarcadas por motivos arquitectónicos, por unos arcos apuntados que presentan en sus arquivoltas una serie de pequeñas escenas religiosas que enriquecen el mensaje de las escenas principales.

Ese esquema compositivo recuerda a lo que había hecho Rogier van der Weyden en el famoso Tríptico de Miraflores (Berlín, Gemäldegalerie) y también Dirk Bouts en el Tríptico de la Vida de la Virgen, conservado en el Prado (P-1461). Sin embargo, en ambos casos esas pequeñas escenas parecen esculturas en piedra, del mismo color que las dovelas de los arcos, mientras que esta obra esas pequeñas escenas tienen color, por lo que resultan más vivas, más realistas.

La tabla central muestra a Cristo Crucificado entre la Virgen y San Juan Evangelista, cuyos rostros presentan abundantes lágrimas. La sangre que ha brotado de la herida del costado de Cristo ha resbalado por su cuerpo hasta manchar el paño de pureza.

En el arco que enmarca la escena y da paso al interior de una iglesia, posiblemente la colegiata de Santa Gúdula de Bruselas, se representan seis escenas de la Pasión a todo color bajo doseletes de piedra de color gris. De izquierda a derecha y de arriba abajo, son: la Oración en el huerto, la Flagelación, Cristo con la cruz a cuestas, el Descendimiento, el Entierro y la Resurrección.

Los pilares laterales se decoran con pequeñas escenas que representan diferentes sacramentos, también a color y bajo doseles de piedra. En el lado izquierdo encontramos el Bautismo, la Confirmación y el Orden sacerdotal, y a la derecha el Matrimonio, la Penitencia y la Extremaunción, mientras que la Eucaristía -el más importante- se representa en el interior de la iglesia, tras las figuras de Cristo, la Virgen y San Juan. El pintor lo ha dividido en varios momentos sucesivos: la Proclamación del Evangelio, la Consagración y la Comunión.

Por último, en las enjutas doradas dos tondos muestran los símbolos de los evangelistas Juan y Marcos: un águila y un león que sostienen sendas filacterias.