Necromance Magazine 91

BURNING HOT 2022 RELEASES

AKTARUM - TROLLVENGERS MARCH 18th 2022 Aktarum are a 5-pieced combo from Belgium. The band distinguished itself with their “Troll Metal” sounds and stories, combining heavy loud riffing with epic melodies. Lyrically, these 5 trolls spread the tales and stories of the village of Aktarum, sharing their will of partying with everyone!

BLOODY FALLS - BURN THE WITCH This five-pieced killer combo was formed back in 2017 in thecity of Valkeakoski (Finland). Their explosive sound combines all kind of elements of the most extreme metal genre, including blasting drums, epic passages and memorable guitar riffs that will make your head explode in a million pieces. Now available on our AGR Online Store!

HASSWUt - MUND ZU! FEBRUARY 4th 2022 Hasswut is a mixture of danceable electronic tunes with sharped guitars, counting with two members of Mind Driller in its line up.The band has toured all over Spain, France and Germany presenting their two previous albums “Wir Sind” (2014), Falsch! (2017) and Atomkrieg (2019). After sharing international stages with well known acts such as Larva, T3RR0R 3RR0R, Eisbrecher, Nachtmahr or Ost+Front, , these veterans are ready to electrify the scene with their brand new EP “Mund Zu!”

HAVAMAL - THE SHADOW CHAPTER LIMITED VINYL EDITION The special edition for Havamal's "The Shadow Chapter" is finally available to be preordered on the AGR Online Store! Marbled blue & green editions limited to 100 copies each one! Also including: Full Coloured Gatefold & Vinyl Sleeve, Includes Band Exclusive Poster... Available in Green & Blue Coloured Vinyl!

www.artgatesrecords.com

#91 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Antonio Pardo Ataegina Moon Cesar Luis Morales Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Kike Mollá Tormo Luis Martínez Robin RM Vicente Sánchez

PORTADA Unexpectance

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 22 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 GHASTLY 14 SANTONEGRO 16 VELKA 20 UNEXPECTANCE

PRÓXIMO NÚMERO: 28.02.2022

Volumen 64

CONTENIDO 01. UNEXPECTANCE (ESP) GUERRA INTERIOR AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Vortex (2022)

02. SANTONEGRO (ESP) GO AWAY AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Roots (2021)

03. VELKA (ESP) INNER CHAOS UNLEASHED NECROMANCE RECORDS - BASE RECORD PRODUCTION

Álbum: Purgatori Ignis Lucidium (2021)

04. HERETIC SAVIOUR (ESP) LIVING PUPPETS NECROMANCE RCS - BASE RECORD PROD - HECATOMBE

Álbum: Suppression of Humanity (2021)

05. MISTWEAVER (ESP) SWANSONG NECROMANCE RECORDS - BASE RECORD PRODUCTION

Álbum: Swansong (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

GHASTLY

DESDE PERÚ NOS LLEGA A NECROMANCE MAGAZINE UNA BANDA MUY INTERESANTE QUE PRÁCTICA UN DEATH/GRINDCORE CONM UN TOQUE DIFERENCIADOR Y CON MUCHA PERSONALIDAD, HABLAMOS DE GHASTLY Y SU NUEVO EP, “XV”, EDITADO POR RED TRUTH PRODUCTIONS. POR ELLO HEMOS QUERIDO PONERNOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS SOBRE SU TRABAJO Y LA ESCENA DE SU PAÍS. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan desde este lado del Atlántico ¿Quién se oculta tras GHASTLY? 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

Muchas gracias por las palabras en la reseña, y por esta entrevista. Aquí El Feto y único integrante de Ghastly desde sus inicios, otras personas son invitadas para grabación, como lo fue The Repugnator en

su momento. Y antes de empezar con la entrevista. ¿Cómo un sello de Kazajistán como Red Truth Productions contacto con vosotros para editar este nuevo EP?, me parece una unión curiosa entre Perú y Turquía, lo que demuestra que en la música no hay fronteras. Bueno, “XV” fue editado por dos sellos, Disturbio Producciones para Latinoamérica y Red Truth Productions para Europa y Asia. Tanto Elvis como Alenxandr escucharon muestras del EP en Youtube; les gusto y me propusieron sacarlo bajos sus respectivos sellos, así que estuve deacuerdo con los detalles y sobre como sería todo el trato, así que el resultado final de ambos sellos es excelente y fue un gran empiezo para la banda.

“XV”, es vuestro debut en formato EP, aunque cuenta con 15 canciones, pero no va más allá de los 18 minutos, ¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿De dónde surgió la idea? Además, por lo que he podido ver en vuestras redes sociales, trabajáis en un nuevo álbum ¿alguna primicia? Para responder tu primera pregunta, “XV” es una idea que siempre trate de hacerla realidad, toque en otras bandas de mi ciudad, junto a The Repugnator también en su momento hace más de 10 años. Pero debido a cosas de siempre y la poca convicción que tenían los integrantes, pues todas las bandas desaparecieron y solo se quedaron con un bonito recuerdo de aquellos años, pero jamás se grabo algo profesional como “XV”. Entonces, dado que estaba muchos años tratando de hacer banda con amigos y esas cosas, decidí dedicarme a aprender a tocar guitarra y bajo, y al final tener ideas para lo que se iba a venir en Ghastly; siendo así que volvimos a hablar con The Repugnator desde el 2019, pero como camaradas recordando momentos de antaño, y luego de eso, para el 2020 le propuse hacer Ghastly, y dada a las circunstancias el también estaba buscando banda y estaba con la idea de hacer algo grindcore clásico, porque estaba en ese mundo desde hace unos meses. Todo comenzó a fluir entre ambos, yo comencé a pasarle ideas con solo boca y detalles planos en notas de guitarra, porque hasta el día de hoy, yo no soy guitarrista o bajista desarrollado y esas cosas, el me entendía a la perfección, y me pasaba los riffs terminados y así se salió el EP “XV” con la idea lirica que dejé atrás en el otro proyecto que tuve con The Repugnator hace más de 10 años. Y sobre el álbum “Treatments for Sanity”, pues está casi terminado y ya tiene portada, hay algunas cosas que pulir, y como lo dije yo no soy guitarrista y bajista con experiencia de años, y The Repugnator se retiró en la mitad al 80% de las composiciones. Pero al día de hoy las 9 canciones ya están terminadas y estoy en la busque de otro guitarrista y bajista de sesión para terminar de grabar las pistas faltantes de manera profesional, porque yo no estoy a ese nivel todavía para grabar las cuerdas. Entonces, espero que todo vaya bien en esa parte y el álbum se termine y se publique el 2022. Solo me queda cruzar los dedos de encontrar a un guitarrista de sesión que le guste el álbum, porque es algo completamente diferente de lo que paso en “XV”. Vuestro artwork sigue el curso de los clásicos del grind, donde las vísceras, el estilo con toques comic comanda el top ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork? Bueno, el arte fue hecho por Christopher Castillo, un amigo que conocí por su trabajo en el último disco de los argentinos de Bloodfiend. Me encanto de primera instancia su trabajo y le dije mi idea sobre la portada, le gusto y lo hicimos. Sobre la idea de la temática del álbum, bueno tome torturas de la santa inquisición, ya que era un tema que lo deje al aire con una banda que tuve a inicios de los 2000s llamada Insanity. Hacíamos una especie de Metalcore con partes Death y Thrash de la vieja vena. Y como compuse todas las letras de las canciones aquella vez, pero jamás fueron publicadas en un material de larga duración, EP, etc. Y los otros integrantes estaban alejados del metal, pues decidí tomar esas letras y darle vueltas a la idea que tenía con Ghastly y este primer EP. Entonces, fue así que mientras las letras ya rondaban en mi cabe-

za, decidí colocarle “XV” al EP, porque fue el siglo en que empezó la santa inquisición en el mundo, para ser exactos en 1478. Con la idea del nombre del álbum, y las letras en mi cabeza, pues le dije todo a Christopher para hacer y de como la placenta representa la idea visceral de un neonato, y el cura médico, es la sociedad a nivel general que pervierte la idea de un ser desde el momento de su alumbramiento. Y casi siempre todo en “In The Name of the God” en la pared. Si no tengo mal entendido, ha sido grabado entre Berlín y Cuzco, Alemania y Perú, respectivamente, e imagino que puede ser por la residencia de sus componentes ¿Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación entre América y Europa? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Bueno, como dije fue compuesto en Cusco, Perú a nivel general, las grabaciones se hicieron en Alemania de solo guitarras y bajo, por parte de The Repugnator y por ser un conocido de hace más de 10 años. El las grabado en su estudio personal en casa, y las voces, sintes, teclado y batería los hice en mi estudio en casa y en Simulador Studios de mi ciudad. Sobre la anécdota, pues, una vez terminado lo temas con edición y para enviar a Colin Marston, él me rechazó, porque sonaba muy artificial, especialmente la batería (risas). Y me pidió que le enviará todo como se hizo en el inicio, y al final me termino felicitando por el trabajo en batería y que no debí enviarlo como la primera vez. (risas). El álbum contiene auténticos temazos, aunque algunos como “Water Torture” o “The Rack” se me hacen muy cortos y cabria desarrollarlos más, pero por elegir me voy a quedar con cuatro de ellos para que me habléis un poco más: “Torture Chamber”, uno de mis preferidos, “Scaphism”, “The Hairshirt” y “Flagellation”. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Muchos amigos y conocidos me dijeron que los temas son muy cortos, que debieron ser un poco más largos, que se quedaron con ganas de más de cada canción o del EP. Pero al final es lo que sentía en esos momentos y me gusto como quedaron, ya que era un clavo que tenía hace más de 25 años haciendo música, siempre quería lanzar un producto extremo y bruto y “XV” cumplió esa faceta en mi vida. “Torture Chamber” tiene una introducción de colera contra la medicina y religión, porque lo pensé en la angustia de la muerte de mi Mamá en el 2020, y tenía que expresarlo de alguna manera, y así fue que use muchas referencias y las junte con la letra que tenía y se armo la canción. “Scaphism”, “The Hairshirt” y “Flagellation” son canciones que se acoplan a esa idea que mientras terminaba una canción, seguía la otra y lanzaba todas las ideas que tenía en la mente, por eso en la primera existe un ritmo punk que, por así decirlo, tenía en la cabeza mientras miraba una película vieja. Parece que este final de año y esperemos que, en el siguiente, se pueda ir volviendo a la normalidad musical de aforos y conciertos en directo, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, si es así en Perú como ha ocurrido en España? Bueno la pandemia afectó a todos, los conciertos en Perú se están activando poco a poco, pero sin las

medidas correctivas, porque la gente es desconsidera con su sociedad, mientras más olvidemos esto, mejor o más fácil sean las cosas, mejor. Y no creo que la situación acá sea muy distinta de España, porque, al fin y al cabo, tenemos casi el mismo genoma desde épocas de conquista en Perú. Sobre planes futuros, bueno tener las primeras presentaciones con amigos de otras ciudades tanto para el EP como para el álbum, pero eso lo veré en los siguientes meses. Y en mi caso no me afecta no tocar mucho en vivo, ya que para tener un guitarrista de sesión se hace complicado, imagínate para tocar en vivo, y quienes aceptaron fueron amigos de hace muchos años que están metidos en la escena brutal de otra ciudad en mi País. Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis? Bueno, las bandas que siempre están en mi reproductor y es de un muy buen amigo mío, es Fervent Hate y Crimson Death, con ese sonido sueco de los 90s, de ahí Despondent Chants en la misma vena sueca. Otra banda de amigos es Desvirginizagore y Raped by Pigs, quienes son grandes personas. Luego un poco de Goat Semen y su único álbum “Ego Svm Satana”. De lo último que me gusto de Perú, fue Narkan “Infestación” del año pasado junto a Putrid y su contundente “Antichrist Above”, y de este 2021 Evil Damn con “Necronomicon”. De las más viejas en mi país, solo digiero Mortem, Lament Christ con su demo/álbum de 1999, En Las Espesas Nieblas y su único álbum. De ahí dos álbumes de M.A.S.A.C.R.E. “Demoledor” (2001) y “En Pie de Guerra” (2004). Por ahí un poco de New Metal con el único álbum de Natura con su álbum “Furia del Alma” (2003). Las demás no logre digerirlas jamás y hasta el día de hoy no las entenderé, por más que las escuche en vivo y sus álbumes respectivos. Pero hay otras personas acá que les gusta. Sobre otros estilos, pues escucho de todo, ya que, dentro de ese sistema, encuentro muchas cosas que me funcionan como influencia. Lo que, si escucho poco o casi nada, será Heavy Metal, Thrash Metal y Hard Rock, y me quedo con unas 10 bandas por estilo, lo demás me aburre en todo sentido. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras. Primero agradecerles por la entrevista, fue un placer responderla. Espero que todo mejore poco a poco para el primer álbum, y pueda salir lo más pronto posible, ya que es material estancado y quiero pasar a la siguiente fase. Para los que no conozcan, Ghastly esta disponible en todas las plataformas digitales, y si desean apoyar con un CD y polo, pueden entra a bandcamp, Instagram y Facebook que se encuentran los productos. Solo estén atentos que “Treatments for Sanity” será otra desnucadera psicótica completa. https://www.facebook.com/Ghastlyextrememusic https://ghastlygrindcore.bandcamp.com/releases https://www.instagram.com/ghastly.grindcore/

ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: El Feto NUM. 91 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

SANTONEGRO

SEGÚN REZA EN SU PÁGINA, SANTONEGRO SE FORMARON EN 2014 EN VALENCIA, JUNTANDO BAJO ESE NOMBRE A CUATRO MÚSICOS QUE HAN PUBLICADO UN PRIMER TRABAJO EN ABRIL DE 2015, “DERAILING”, UN SEGUNDO “FLESH AND BONES” EN OCTUBRE DE 2017. TRAS UNA LARGA PAUSA, PUBLICARON EN SEPTIEMBRE DEL AÑO PASADO SU NUEVO LANZAMIENTO, “ROOTS”. Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de SANTONEGRO. Primera pregunta obligatoria para los tiempos que corren, ¿todos bien por aquella zona, todos a salvo? Buenos días!!!! Estamos todos a salvo y con muchas ganas de seguir haciendo ruido, estamos esquivando el covid como podemos y por ahora no hemos tenido ninguna baja en la banda y esperamos que siga así. ¿Qué nos podéis contar de vosotros mismos? De los comienzos de la banda como tal, de experiencias anteriores en otros grupos, de cómo os llegáis a conocer y de dónde salió el nombre de la banda. Llevamos varios años girando por salas y acumulando buenos recuerdos, desde entonces ha habido varios cambios en la formación. En 2014 se formó la banda, y bueno como solíamos decir éramos un grupo de pasillo ya que nos conocimos en los mismos locales de ensayo, cada uno tenía un proyecto distinto con sus bandas anteriores y los estilos eran muy diferentes, grunge, metal, rock 70´s y Stonerrock, que fue el estilo en el que más nos volcamos para componer y definir nuestro sonido. Tocaba poner nombre a la banda y 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

como si nada nos pusimos a decir posibles nombres sin sentido y el que mejor nos sonó fue Santonegro no le buscamos ningún sentido ni tampoco un significado para nosotros, nos gustaba como sonaba y así se quedó. Al siguiente año lanzamos nuestro primer trabajo de estudio “Derailing” en el que tuvimos una buena aceptación y nos empujó a seguir componiendo y haciendo conciertos. Actualmente la banda está compuesta por Lenny (Voz y Bajo), Juan José (Guitarra) y Victor (Batería). De esta nueva formación sale “Roots”. Cada uno de nosotros hemos pasado por varios grupos antes de aterrizar en Santonegro, las experiencias que hemos pasado anteriormente son muchísimas, desde tocar con gente muy buena tocando pero sin ningún tipo de compañerismo hasta tocar con gente que te es imposible componer y sentirte cómodo en el ensayo. Nosotros disfrutamos cada ensayo y cada concierto y el crear un buen ambiente sabemos que es importante. La banda empieza a rodar, se empiezan a sacar temas, nombre en castellano pero se opta por el inglés, ¿sigue siendo una lengua vehicular para

este mundillo? ¿Difícil decisión, pensar y hablar en castellano o en Valencia y luego ponerte a escribir en inglés? El nombre de la banda te puede llevar a la confusión ya que es en castellano y esperas oír letras en castellano pero como dices no es así, el nombre de la banda (como mencionamos anteriormente) no tiene un significado para nosotros nos gustó como sonaba y así se quedo, el componer con letras en inglés es porque el estilo que hacemos se suele escuchar más en otros países, aunque aquí también se está haciendo su hueco. También tenemos influencias de bandas americanas y es por eso que nos condiciona a seguir componiendo en este idioma, pero sobre todo es porque nos gusta como suenan los temas así y por el momento no tenemos pensado en hacer ningún tema en castellano. Os formáis en 2014, al año siguiente ya se publica el primer trabajo. Una pausa, que entiendo que no fue improductiva, de tres años hasta el siguiente lanzamiento. Y desde entonces, cuatro años (pandemia por medio) hasta este último “Roots”. ¿Tra-

bajáis lento o circunstancias ajenas a vosotros? En muchas entrevistas lo hemos comentado, Santonegro es una banda de conciertos, nos encanta subirnos al escenario y trasmitir nuestros temas en directo al público, después de cada disco lanzado nos dedicamos a llevar un buen directo y tocar por todas las salas que nos sea posible, le damos mucha importancia a que el público disfrute con nosotros y eso conlleva a muchas horas de ensayo y a pulir muchos detalles que hacen que suenes bien en directo, realmente componemos rápido y una vez tenemos los temas hechos nos lanzamos a grabar en estudio. Esperamos poder anunciar muy pronto las próximas fechas para la gira de “Roots” y salir a la carretera. Entrando en el trabajo, ¿Qué nos podéis contar sobre el “Roots”? Nos costó mucho terminar el disco pero lo conseguimos, fue un duro trabajo ya que después del confinamiento tuvimos que remontar muchos temas que dejamos sin acabar, pero con esfuerzo logramos terminar ocho temas con muchos más detalles que los anteriores. Este disco decidimos grabarlo nosotros y incorporar aquello que en los anteriores trabajos no pudimos, también escucharéis temas con más fuerza y algo distinto a lo anterior. Una vez compuesto y grabado “Roots” decimos que la mezcla y masterización estuvieran en buenas manos y así fue, Jordan de New Sound Records se volcó de lleno en este trabajo y terminó de dar el sonido que queríamos para este disco. Desgranando el trabajo, temas que queráis destacar. Go away y Them, son dos temas que para nosotros son a destacar, aunque es una pregunta difícil de responder, cada tema tiene su parte más a destacar. Con Go away es un tema muy directo con una letra rompedora y un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza en todo el día y Them es un tema que nos gusta mucho tocar en directo y en el que posiblemente hayamos invertido más horas de composición y grabación consiguiendo un sonido más oscuro y contundente. A nivel lírico, ¿sobre qué habláis? En cada tema te puedes encontrar una temática distinta pero tienen una finalidad y es que en cada una de ellas puedas interpretarlas como quieras, hablamos del día a día de temas en el que te puedes sentir identificado y sobre todo de alguna que otra experiencia vivida. A nivel instrumental, ¿Cuál consideráis que es vuestro punto fuerte? ¿Y una debilidad? (pregunta cabrona, ¿eh?).

No pensamos en un punto fuerte en concreto ni en ninguna debilidad, cuando debatimos como podemos sonar mejor, de que manera podemos mejorar con los instrumentos y demás, tenemos en cuenta nuestras limitaciones como músicos, nos encantaría poder hacer temas mucho más complejos pero tampoco le damos mucha importancia. También miramos la puesta en escena y este tema si que le damos más importancia ya que cuando tenemos un concierto a la vista nos enfocamos mucho en sonar y tocar lo mejor posible olvidando a veces el disfrutar más con el público.

Estaba acostumbrado a los bajos de grupos como la ELO, Earth, Wind & Fire y AC/DC; grandes bajistas, sin lugar a duda, pero esta me cautivo, ya no solo su línea de bajo, también era la presencia de Flea, no era el típico bajista paradito, este estaba loco. A partir de aquel momento, decidí que quería aprender a tocar el bajo y, además, empecé a indagar mucho en ese tipo de bandas y, descubrí grupos y estilos de música que hasta entonces desconocía, y no habló de Primus, por decir un ejemplo, hablo de Black Sabbath, Metallica… así que, se podría decir que, posiblemente, sin los Red Hot Chili Peppers, no estaría como donde estoy.

Veo que el video de “Animal” ha sido filmado en Suecia, ¿Y eso? ¿Tan lejos hay una pintada de SANTONEGRO? Este video fue filmado por un fan de la banda Sueco, escuchó el tema y no tardo en escribirnos pidiéndonos permiso para grabar el videoclip de Animal, nos contaba que le gustaba mucho este tema en concreto y que tenía varias ideas para rodar el videoclip a lo que nosotros respondimos que hiciera el video como a el le pareciese ya que estábamos muy agradecidos por el interés por la banda y el trabajo que estaba dispuesto a hacer por nosotros y como no también tenemos claro que el arte y la creatividad de cada uno sale mucho mejor cuando nadie te condiciona, bueno a los días recibimos este pedazo de videoclip en el que no tardamos en colgarlo en nuestra página oficial, y como dices, ahí estará la portada de “Roots” pintada en algún lugar de Suecia. Estos gestos son los que nos motiva para seguir con lo que hacemos.

Con tema pandemia, con confinamientos y demás rollos, música nueva que hayáis descubierto y un álbum que no puede faltar. Nos faltaría entrevista para nombrar a todas y cada una de las bandas que hemos descubierto. Escuchamos a muchos grupos ya sean algo conocidos o no, somos así. Estamos constantemente buscando que grupos hay ahí fuera con la que podamos hacer conciertos, conocer y sobre todo disfrutar de lo que hacen. Un álbum que no puede faltar es el “Nola” de Down, puedes escucharlo las veces que quieras y no cansarte de el, tiene temas muy buenos y muy potentes.

Discos fundamentales en vuestra vida, en la comprensión de vuestro estilo musical. Juan José. Uno de las discos fundamentales en mi vida es el Dirt de Alice in Chains, su sonido y temas es de las influencias más presentes que tengo a la hora de componer. En mi caso, más que disco, fue DVD. Desde muy pequeño solo hacía que ver en bucle día tras día nada más llegar de la escuela este DVD, el cual es Bon Jovi Live From London, de 1995. No tengo ninguna duda que a partir de ahí, todo empezó a encauzarse en mi vida musical. Para mi, ese concierto lo tenía todo, buen rock, buenas melodías, espectáculo, diversión e incluso baladas. Always, Keep the Faith, This ain’t a Love Song, Wanted Dead or Alive.. En cuanto a la banda, en este caso no fue Bon Jovi; sin duda, mi banda referente es Red Hot Chili Peppers. Todo empezó cuando vi por primera vez un videoclip de los Red Hot, y también creo que era la primera vez que los escuchaba. Yo tenía 12 años entonces, escuché “The Adventures of Rain Dance Maggie” en la MTV y no entendí nada.

¿Qué proyectos hay ahora que el disco ya ha salido a la calle? ¿Qué tal un SONICBLAST FEST o algo así? Estamos cerrando fechas para la próxima gira que estamos organizando y tenemos muchas ganas de salir a la carretera y empezar a hacer conciertos. Estaríamos encantados de formar parte del cartel de Sonicblast Fest 2022 y compartir escenario con tantas bandazas, también tenemos una larga lista de festivales en las que nos gustaría participar y ya estamos trabajando en ello, esperamos que muy pronto podamos anunciar que formamos parte de uno de ellos. Por último, agradeceros vuestro tiempo y vuestra música. Micrófono abierto para vosotros. Muchas gracias a Ti Cesar y a Necromance por todo el apoyo a la banda, sois grandes profesionales. Animamos a todos los lectores a que escuchen “Roots” y disfruten del álbum. Un saludo bien fuerte de parte de toda la banda a todo el equipo de Necromance y sus lectores. ENTREVISTA: Cesar Luis Morales CONTESTADA POR: Juan José, Lenny y Víctor

NUM. 91 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

VELKA

DESDE EL PAÍS VASCO, NOS LLEGA EL DEBUT DE VELKA “PURGATORI IGNIS LUDICIUM”, EDITADO POR NECROMANCE RECORDS Y BASE RECORDS, FORMACIÓN QUE DESPLIEGA UN FURIOSO Y AGRESIVO BLACK METAL CON REGUSTO CLÁSICO, ENCUMBRÁNDOSE COMO UNO DE LOS ÁLBUMES DE ESTE PASADO 2021, AUN LLEGANDO TARDE A LA “MODA” DE LOS TOPS. DESDE NECROMANCE MAGAZINE, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS SOBRE ESTE TRABAJO. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y daros la enhorabuena por este debut que me ha sorprendido ya que vuestra identidad es desconocida ¿Cómo surge la idea de VELKA? Muy buenas Juan Angel! Lo primero agradecerte tu review y la oportunidad de hacer esta entrevista, nos alegra que te haya sorprendido nuestro trabajo. La idea de Velka surge básicamente de una noche de cervezas, sacando riffs y ritmos sin ninguna pretensión. Así compusimos la base de nuestro primer tema, tras 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

lo cual, satisfechos con el resultado, nos animamos a trabajar en nuevas composiciones. Cuando llevábamos unas tres canciones mas o menos compuestas, decidimos que Velka podría ser algo mas que un mero proyecto privado y empezamos a buscar sello para publicar algún trabajo, tras lo cual fichamos con Base Record Production, uniéndose posteriormente Necromance Records a la edición, y empezamos a trabajar mas en serio en nuestro primer álbum. “Purgatori Ignis Ludicium”, es vuestro debut

¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿Tengo entendido que vuestro nombre tiene ascendencia de videojuego? El álbum ha ido gestándose poco a poco, a medida que las canciones iban tomando forma de manera muy natural e iban añadiéndose detalles y capas a las composiciones, tomando el álbum una coherencia y personalidad propia. Las letras fueron creándose también paralelamente a la música, ajustándose al concepto del álbum a medida que este iba tomando forma. Respecto al nombre del grupo, efectivamente proviene de una saga de videojuegos, haciendo referencia a Velka, la diosa del pecado. Elegimos este nombre por ser seguidores de esta saga, además de por la deidad en si, tomando los valores que representa como influencia para algunas de nuestras letras: Pecado, castigo, absolución… En nuestra opinión hoy en día existen videojuegos de tanto o mas trasfondo, profundidad y trascendencia que los clásicos del cine y la literatura. Tampoco queríamos un nombre relacionado con temas tan manidos como pueden ser la mitología, el ocultismo o el satanismo, ni un nombre largo o compuesto, por lo que adoptar el nombre de Velka nos pareció perfecto. A primera vista las canciones son muy largas para el estilo ¿hechas a conciencia o era lo que pedían las canciones?, de hecho, a pesar de su longitud, son muy dinámicas y cambiantes, incluso con par-

tes atmosféricas ¿de dónde surge esta idea de dotar atmósferas? ¿Alguna banda que os ha influido? La verdad es que no queríamos hacer canciones excesivamente cortas, pero que al final hayan acabado siendo tan largas no ha sido para nada premeditado, las canciones nos pedían eso de manera natural a medida que iban siendo creadas y nos parecía que 4-5 minutos no eran suficientes para expresar todo lo que queríamos contar, siendo cada canción casi como una historia en si misma, y a la vez parte de un todo. Te agradecemos que notes el dinamismo y la tendencia al cambio en nuestras canciones, pues creemos que esto es algo clave en nuestras composiciones. Creemos que el disco en conjunto, por como esta compuesto, requiere varias escuchas para ser comprendido y disfrutado, para poder sentir las rupturas y variaciones que aparecen en cada canción, habiendo partes mas melódicas, atmosféricas o depresivas, además de la fiereza dominante. Porque aunque a primera escucha a veces solo se pueda captar esta agresividad, hay capas y secretos ocultos en las canciones. Probablemente esta tendencia a las atmósferas melancólicas se vea mas desarrollada y reforzada en posteriores trabajos. Respecto a nuestras influencias, son demasiado extensas para ser enumeradas aquí y siempre preferimos que sea el oyente quien vea parecidos. Vuestro artwork recoge esa esencia ritualistica de bosques frondosos y con un toque nórdico o druídico, donde el fuego es la esencia, o destruye o purifica. ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork? Y por cierto, ¿Quién lo ha realizado? La temática de nuestras letras gira en torno a algunos de los mas oscuros sentimientos que acompañan al género humano en ciertos momentos de la existencia vital: Culpabilidad, purgación, soledad, consternación, abatimiento… Intentamos explorar los límites de la cordura y las consecuencias de la perdida de humanidad, tratar de ver hasta donde puede llegar una mente autodestructiva que ha perdido todo atisbo de fe y de esperanza. Como el titulo del álbum refleja, hablamos del fuego como elemento purificador. Tratándose de un álbum conceptual, Las letras están ordenadas de forma que cada canción es como un capitulo de un relato, lo que es un incentivo mas para escuchar el disco del tirón. El arte de la portada del álbum está hecho por Silvpheric (Rather Dark Art), un artista que encontramos en Instagram. Cuando nos encontramos con su trabajo,

nos encantó de inmediato y pronto seleccionamos una de sus obras, le explicamos los cambios que queríamos realizar y tuvimos el arte de portada de nuestro álbum listo en poco tiempo. Creemos que simboliza a la perfección el concepto del disco y que encaja muy bien con el propio título. Estamos muy contentos con esta portada y probablemente volveremos a trabajar con Silvpheric. Artista muy recomendable, sin duda. Vuestro sonido es crudo y sucio, pero tiene detalles de brillantez, de melodías, de atmosferas… todas ellas embadurnadas con agresividad, ¿Habladnos un poco de como ha sido este proceso de grabación y con quien habéis trabajado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? El proceso de grabación ha sido largo y tedioso, en gran parte debido a la pandemia. La música de Velka esta compuesta íntegramente por todos los miembros que conformamos el proyecto, siendo realmente un trabajo en conjunto, con toda la banda aportando ideas y trabajando en la estructura y los arreglos de las canciones. Ha sido un proceso creativo en el que todos nos hemos implicado a conciencia, desde la base de las canciones hasta los últimos detalles, y siempre primando el poder crear estando juntos de manera presencial. Por lo tanto, la pandemia nos ha retrasado durante casi un año, habiendo meses en los que apenas hemos podido avanzar. Cuando tuvimos las siete canciones compuestas, hicimos los últimos arreglos y cambios de ultima hora para dotas de mayor coherencia y cohesión a las canciones, tras lo cual comenzamos el proceso de grabación, con los mismos problemas de confinamientos e imposibilidad para quedar que durante la composición, aunque finalmente conseguimos llevar el proyecto adelante. También hay que destacar el trabajo de Oscar (ART Dystopia Studio) con la mezcla y masterización del disco, que ha sido crucial para el sonido definitivo del disco de Velka. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Eternal Hate Awakens”, “Ancient Pain Exposed” o “Lake Of Forgetfulness”. Entre ellas mezcláis diferentes estilos de black desde el nórdico al americano, aunque le dais vuestro sello personal ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? “Eternal Hate Awakens” fue curiosamente la ultima

canción que compusimos y acabo siendo la primera, siendo esto una apuesta un poco arriesgada al ser la canción mas larga del disco, con mas de nueve minutos de los cuales los primeros siete son realmente agresivos. Sin embargo, la elegimos por que nos pareció que podía ser un principio demoledor para el disco. También es curioso que acabase siendo la primera canción del álbum habiendo sido la ultima en crearse, ya que la mayoría de canciones del disco han acabado apareciendo en el orden en que fueron compuestas. Las letras de este tema hablan sobre el cambio, la ruptura, el odio, la ira, el génesis de un dolor venidero y el comienzo de la perdida de esperanza y de ilusión. “Ancient Pain Exposed” es el cuarto tema que compusimos y fue la canción elegida como primer tema promocional o single del álbum “Purgatori Ignis Iudicium”, cuando aun este álbum no tenia nombre ni las canciones estaban grabadas en su versión definitiva. Por tanto, como es fácilmente comprobable, el tema fue regrabado y rearreglado para el álbum, dotándolo de una madurez y coherencia de la que antes no disponía. Las letras de este tema tratan sobre el recuerdo, la decadencia, el vacío, el victimismo, la autodegradación, el sufrimiento y el sentimiento de cautividad. “Lake of Forgetfullness” fue el sexto tema compuesto y curiosamente en origen iba a ser un interludio a mitad del disco, hasta que -como hemos comentado antes- fue adquiriendo nuevas partes y evolucionando naturalmente hasta convertirse en un tema completo por derecho propio, siendo de hecho la segunda canción mas larga del disco. Una vez acabada su composición, el tema iba a aparecer en el álbum como canción de cierre, siendo la séptima, pero finalmente cambio de posición con “Ascension Through Fire”, tras lo cual se adaptaron las letras del tema. Estas letras tratan sobre el viaje, la culpabilidad, la búsqueda de refugio, las decisiones, las memorias, el enfrentamiento con el propio abismo del alma, la quietud, el olvido y el consuelo. Teniendo que elegir alguna, Quizás la canción que mas nos ha costado componer sea precisamente “Ascension Through Fire”, la canción de cierre del álbum, quizás por su variedad y sus partes mas calmadas y divergentes con la tónica general del disco, sobre todo en cuanto a las guitarras. Aunque la batería sea muy rápida y violenta los ritmos de guitarra podrían casar en un tipo de black metal mas moderno y atmosférico. El tema en cuestión quedo en standby durante meses, hasta que un día nos surgió la idea central del tema, con lo que la evolución hasta el final

de la canción ya fue rápida y natural. Este es vuestro debut, editado solo en formato físico por Necromance Records y Base Record Production y en digital, si no tengo mal entendido. En una época en que lo digital y el vinilo se está primando en la industria (yo personalmente sigo comprando cds) ¿Qué ventajas y desventajas le veis al formato físico o digital. Efectivamente, el álbum se ha editado en formato CD mediante BRP y NR, y también esta disponible en digital, por ahora en nuestro bandcamp -donde además se puede comprar el CD (también disponible en las páginas de los sellos)- y en youtube. Los formatos físicos, tanto vinilo como CD, tienen ese plus de tener el producto en tus manos, el arte de portada, las letras e información del trabajo y el resto de datos y arte en mano, de forma palpable, no a través de una pantalla, y tienen ese romanticismo de poner un disco y sentarte con el libreto o la caratula a disfrutar de la música. Lo digital es mas cómodo, mas inmediato, y llega a mucha mas gente, por lo tanto es menos exclusivo pero también es útil. En nuestra opinión es imposible luchar contra el cambio y preferimos estar en todos los formatos posibles, priorizando por supuesto los formatos físicos. Por ejemplo, ahora que el CD ha salido ya hace un par de meses, ya estamos empezando a buscar sellos para una posible edición en vinilo y/o cassette, ya que desde el principio nuestra idea fue publicar también en esos formatos, a los que sentimos que nuestro estilo es afín y en los que creemos que nuestra música debería poder ser disfrutada. Además de la gracia de ver el arte de portada a gran tamaño, en 12”, que es otro punto a favor del formato vinilo. Si algún sello esta interesado en editarnos en estos formatos, puede escribirnos libremente a velkaband666@gmail. com o contactar con nosotros mediante nuestras redes sociales. Lo que parecía un año de recuperación del COVID, está siendo una odisea, más leve, pero una odisea en cuanto a celebrar directos y festivales. ¿VELKA , hará conciertos en un futuro o es un grupo de estudio? ? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? Velka es una banda que nació exclusivamente como proyecto de estudio y por ahora, de momento, no contemplamos la posibilidad de poder presentar estas canciones en directo. Nunca se debe dar nada 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

por sentado, pero en principio así es como lo vemos. Respecto a nuestros planes a corto plazo, aparte de como te comentábamos buscar sello para alguna edición en vinilo o cassete, estamos preparando nuestro álbum para que sea subido a varias plataformas digitales, como Spotify por mencionar la mas importante. Quizás sobre marzo esto sea una realidad. Al estar ocupándonos nosotros mismos prácticamente de la totalidad de la promoción, nos esta llevando mas tiempo de lo esperado el poder mover y distribuir el disco de la forma en la que creemos que se merece, ya que creemos que nos ha salido un álbum bastante competente y de calidad. También estamos preparando los diseños de nuestras primeras camisetas, que saldrán en una tirada limitada y exclusivamente bajo pedido, ya que las sacaremos nosotros directamente. Posiblemente cuando esta entrevista vea la luz ya este el pre-order activo en nuestras redes sociales. Respecto a los planes a largo plazo, en unos meses empezaremos a pensar en el enfoque de un nuevo trabajo. Creativamente ahora nos estamos dando un descanso para centrarnos en la promoción del álbum, que esta yendo bastante mejor de lo esperado, ya que estamos recibiendo muy buen feedback. También estamos aprovechando este tiempo para tomar ideas nuevas poco a poco y para dedicarnos a nuestros otros proyectos, pero antes de fin de año probablemente empecemos a trabajar en un nuevo trabajo. Parece ser que el Norte de España, sobre todo el País Vasco (ALTARAGE, DISHARMONIK, SONÄMBULA…), en el Sur tenemos a ABSENTA, NECROPHILIAC, HATE LEGIONS…, incluso la costa mediterránea con RAZAK o NOCTEM, ¿Cómo veis la escena black metal en España? ¿Creéis que tiene más tirón en el extranjero? ¿Podría deberse al tipo de folklore que tenemos en la Península? Creemos que aunque sea una música bastante minoritaria hay muy buena escena de Black Metal en el estado español, por lo menos en cuanto a las bandas se refiere, contando con grupos como Lostregos, Perennial Isolation, Etxegiña, Atrexial, Balmog, Cualdron, Aversio Humanitatis, Nakkiga, Helde… o los míticos Numen, Ouija y Blazempth, entre otros, y cada vez salen mas bandas y proyectos con personalidad propia. Aunque antaño la escena extrema estatal estaba bastante mas denostada, actualmente hay bandas que pueden tener mas reconocimiento a nivel internacional, en parte debido a la “democratización” y globalización de la música debido a internet (que tiene sus cosas buenas y malas). Respeto al folklore peninsular,

es muy variado y diferente depende de la zona de la península en la que se este, no creemos que tenga demasiado que ver. Quizás hay muchas bandas que tienden a inspirarse en el folklore autóctono, pero también hay bandas no escandinavas que siguen inspirándose en el folklore y la mitología nórdica o escandinava. ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo? De nuestro estilo creemos que todas las bandas que hemos mencionado arriba merecen ser escuchadas y recomendadas, si hay que elegir tres diremos las ultimas cuyos últimos trabajos hemos adquirido y estamos escuchando, que podrían ser los de Lostregos, Etxegiña y Perennial Isolation, por ejemplo. De las bandas de estilo libre elegiremos tres internacionales, por variar, y diremos First Fragment, Forlesem y Ad Nauseam, simplemente por que son algunas de las bandas que estamos escuchando últimamente de manera bastante asidua. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas gracias por la review y por la entrevista, esperemos que sirva para que la gente pueda dar una oportunidad a nuestro álbum debut “Purgatori Ignis Iudicium” (el cual puede escucharse íntegramente tanto en nuestro bandcamp como en youtube), que contiene una hora de un black metal que creemos que puede ser bastante interesante y sorprendente. También recordar que estamos buscando sellos para una posible edición en vinilo y/o cassette y que pronto tendremos nuestras primeras camisetas en pre-order en nuestras redes sociales. Os dejamos aquí nuestras redes sociales y contactos, Muchas gracias de nuevo y un saludo, agur eta ohore! velkaband666@gmail.com https://velkablackmetal.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/velkaband https://www.instagram.com/velkablackmetal/ https://twitter.com/VelkaBlackMetal https://www.youtube.com/watch?v=9oA9nbnlNWo&l ist=PL8C9PJPkdKeqIvs3LWm-2QsmHoWtjpJia ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Velka

UNEXPECTANCE

LOS ASTURIANOS UNEXPECTANCE NOS TRAEN UNA NUEVA ENTREGA, “VORTEX”, DONDE DAN UN PASO MÁS EN SU CARRERA A TRAVÉS DEL GROOVE Y DEL MELODIC DEATH METAL, PARA TRAERNOS SU VISIÓN PERSONAL DEL INFERNO DE DANTE. DESDE NECROMANCE MAGAZINE NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS LOS ENTRESIJOS DE ESTE NUEVO LP. Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Con qué intención nació en 2014 UNEXPECTANCE? ¿Qué ha cambiado en la banda desde aquel álbum debut “La Metástasis De La Desesperanza”? ¡Saludos y muchas gracias por dedicarnos un espacio en Necromance! Comenzamos la andadura en Junio de 2014 con la intención de pasarlo bien y hacer la música que nos gustaba. Desde nuestro debut en el año 2016 hasta ahora, ha pasado un tiempo considerable, donde hemos ido evolucionando nuestro sonido y profesionalizando cada una de las áreas que componen una banda, no sólo en el plano musical, sino también en otros aspectos que requieren bastante atención como pueden ser la forma en que se manejan las RRSS o el tipo de contenido que ofreces en otras plataformas. Este segundo álbum se ha ido fraguando lentamente, del que sacasteis un tema en 2019, “El Altar Del Olvido” y dos singles más a lo largo de 2021, “Guerra Interior e Hipersomnia” ¿Estaba previsto lanzarlo así o todo ha sido producto de la pandemia que estamos viviendo? ¿Teníais en mente ya en 2019 este nuevo trabajo? Este disco estaba finalizado en Enero de 2020 e iba a salir en Marzo de ese año pero con la pandemia, decidimos que no era el mejor momento para sacar un disco y lo dejamos parado. Estos 2 años han sido como si congelásemos el tiempo, 2 años perdidos. 2022 podría ser un buen momento, así que los planes de sacar dos singles más antes de la salida del disco, los pusimos en marcha a finales de 2021. Esperamos poder empezar a presentarlo, ahora en Marzo. Es obvio que dais un paso de gigante desde vuestro 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

primer trabajo a este, mucho más maduro y profesional, en el que dejáis de lado esa pizca de voz limpia que teníais, para dejar paso a unas growls y unos screams mucho mejor conseguidas, incluso las guitarras denotan esa calidad en los riffs adquirida con el tiempo y la práctica ¿en qué y cómo ha evolucionado UNEXPECTANCE? ¿Habéis potenciado vuestra parte más agresiva y deathmetalera? Queríamos un disco que fuese más melódico y agresivo a la vez, más moderno y variado, manteniendo la personalidad de la banda en cuanto al sonido, que fuésemos identificables. Todo ello con un concepto más desarrollado y que fuese de la mano, a su vez, con la música en cuanto a la intención del conjunto y de cada tema, que hubiese una progresión total. Todo ello, con un cambio en la imagen y un artwork que recogiese toda esa intención. El sonido ha mejorado en dinámica, complejidad, variación y, fundamentalmente, en la estrategia de composición. Como vuestro anterior álbum, seguís tratando de centrar vuestra lírica a un tema en cuestión para crear un álbum conceptual, que en esta ocasión habéis elegido “La Divina Comedia” de Dante Alighieri. ¿Por qué elegisteis este tema? ¿Qué relación guarda con la actualidad? Había que aunar dos conceptos, en principio, difíciles de converger como son una concepción aristotélica de la vida (la esfericidad de lo tangible) y la crítica social del momento que nos toca vivir. ¿Existe una obra literaria que lo haya conseguido? Si, “La Divina Comedia” de Dante. Siendo una obra religiosa, no deja de ser una radiografía de la época, con fuerte arraigo en la filosofía mencionada. De esta manera, tomamos los círculos del “Inferno” de Dante (una esfera en el fondo) como punto de partida para nuestro particular infier-

no, relacionando cada círculo con un mal de nuestra época actual, sin que por ello haya una connotación religiosa. Los 9 círculos convergen en Lucifer, a modo de vortex. Consideramos internet y las RRSS como el propio Lucifer, responsable de gran parte de los males actuales. En total el disco tiene 10 cortes, uno por círculo más el propio Satanás. Vuestro artwork tiene un aire futurista, como una esperanza de un nuevo mundo que se eleva sobre el caos además de ser creado por Manthos Stergiou (JINJER, TEXTURES, WINTERSUN) ¿Cómo os pusisteis en contacto con él para trabajar el artwork? ¿Qué representa con respecto al álbum? Estuvimos valorando diferentes artistas. Queríamos un artwork que pudiese reflejar el concepto del disco y, a su vez, fuese poco habitual y elegante en diseño. Manthos era el hombre perfecto. Y ha sabido recoger esa concepción de la cosmología aristotélica, con una esfera compuesta de 10 círculos (como los cortes del disco). Los problemas sociales resumidos en esa esfera que invade el equilibrio natural de las cosas. Producido por Daniel Sevillano en OVNI ESTUDIO, quien ha trabajado con bandas como WARCRY, SOUND OF SILENCE o ESCUELA DE ODIO y masterizado por el danés Jacob Hansen (AMARANTHE, VOLBEAT). ¿Cómo ha sido esta experiencia de grabación?, ¿algunas anécdotas que podáis contarnos? La experiencia con Sevillano ha sido más que gratificante, es lo que tiene al final trabajar con gente conocida y muy profesional. Siempre con buen rollo, aportando ideas y refinando las ya presentes hasta la perfección, consiguiendo un resultado con el que estamos muy contentos. Conseguimos una muy buena mezcla y además con la masterización gracias a Jacob

Hansen encontramos el sonido que buscábamos, lo cual a veces no es tan fácil como parece. Si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serian, “Guerra Interior”, “Deux Ex Machina”, “Deja Vú” y por supuesto el cierre con “Pandaemonium” ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Qué encierra cada uno de estos temas? Sin duda el más difícil de los que mencionas ha sido Déjà Vu. Si bien nos entendemos muy bien a la hora de componer, cuando se introducen compases irregulares, melodías atípicas y demás arreglos que hacen la canción más progresiva, también se aumenta el nivel de complejidad de cara a poner en común las ideas y cuadrar todo para que quede al nivel esperado. En cuanto a la segunda pregunta, “Guerra Interior” inicia el disco con una tendencia apuntando más al Groove, aunque con diferentes secciones de cara a dar dinamismo al tema. Con “Deus Ex Machina” hemos querido mantener una estructura bien definida pero añadiendo también distintos arreglos con la intención de darle ese toque progresivo y dinámico que queremos mostrar a lo largo del álbum. Finalmente en “Pandemonium” nuestra intención es la de reflejar toda la oscuridad y brutalidad posible a través, en parte, de una afinación más grave y una ambientación que acompañe en esa dirección. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los álbumes que habéis comprado en físico? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Bueno siempre es gratificante tener los álbumes que te gustan de forma física, aunque obviamente la forma más cómoda de escuchar y conocer bandas es a través de Internet y las distintas plataformas de streaming que hay para ello. Por nuestra parte os recomendaríamos a tres grandes bandas de la escena underground, como son Perpetual, Grave Noise y Opposer, con las que hemos compartido escenario y que, a parte de ser muy buena gente, tienen un gran nivel y merece la pena tener su música. Lo que parecía un año de recuperación del COVID, está volviendo por viejos derroteros y despertando fantasmas en la cultura, aunque se haya demostrado que es segura, ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? Básicamente, presentar Vortex allá donde haya interés y si nos deja la situación pandémica actual. Tenemos la esperanza de que así será, por lo que hemos cerrado varias fechas que, según evolucionen los acontecimientos en los cruciales próximos dos meses, daremos a conocer. Al margen de los directos, tenemos planificados una serie de videos que, creemos, podrán ser de interés para nuestra audiencia y seguidores. Existen, también, algunas sorpresas que revelaremos próximamente. Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Magazine. Gracias a vosotros por el apoyo mostrado, por esta interesante entrevista y por todo lo que hacéis para que la música siga adelante ¡un saludo para los lectores! ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Unexpectance

REVIEWS

AEXYLIUM (ITA) THE FIFTH SEASON ROCKSHOTS RECORDS, 2021

El folk metal es uno de los estilos que más me gustan. Desde que los padres del movimiento en Inglaterra SKYCLAD, a principios de los 90’s dieran salida a este estilo, me ha enganchado. Aunque empezó a tener su verdadera importancia en los inicios de los 2000’s, con bandas que venían a suceder a los antes mencionados padres del movimiento: ELUVEITIE, TURISAS, IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY, ELVENKING, KORPIKLAANI, ALESTORM, o como no!!! MAGO DE OZ en España, fueron esas bandas que marcaron el paso del devenir de la escena del folk metal. A partir de ahí, muchas bandas han venido añadiéndose a esta larga lista de nombres que la mayoría no han podido obtener un éxito parecido. Una de esas últimas bandas que se apuntan a la larga lista son los italianos AEXYLIUM, que con este segundo trabajo titulado “The fifth seasons” han dado un paso de gigante para meterse entre las más interesantes. Lo primero de todo es saber que esta banda está compuesta por ocho miembros, incluyendo teclado, flauta y violin a parte de la formación clásica de metal, con dos guitarras, bajo y batería. Y aún así para componer este trabajo han tenido que contar con la ayuda vocal de dos músicos más; Samuele Faulisi (Atlas Pain) en las voces blackmetaleras y Arianna Bellinaso como soprano y voz melódica femenina, a parte han contado con los miembros de Coro Facoltà di Musicologia Vocal Ensemble. El álbum fue grabado en Twilight Studio por Davide Tavecchia con la ilustración realizada por Yan Yrlund de Darkgrove Design (MANOWAR TESTAMENT, KORPIKLAANI). Ante este despliegue de medios tenemos unas composiciones muy variadas, con muchos matices y llenas de calidad. Temas que van por terreno del folk más clásico y directo con toques de power metal deudor de unos ELVENKING como “Battle of Tettenhall”, “Skal! Skal! Skal!”, “Vinland” y “Spirit of the north”, todas muy rítmicas y con cierto aire festivo, además la voz de Steven Merani aquí esta en registros heavys, un registro que veremos cambia durante toda esta nueva obra. En estos temas también nos recuerdan mucho a KORPIKLAANI, MAGO DE OZ o SKYCLAD. Pero no solo se quedan en esto, porque la grandeza de AEXYLIUM es esa versatilidad que presentan en otras composiciones como “The bridge”, la abertura de este The fith Seasons, “Inmortal blood” o “Yggdrasil”, con bases mucho más deathmetaleras, tanto por los ritmos y dureza de las guitarras de Andrea Prencisvalle y Fabio Buzzago que están brutales, como por la voz de Steve Merani, en un registro gutural y cavernoso. Temas con mucho apoyo coral por parte del Coro Facoltà di Musicologia Vocal Ensemble de la Universidad de Pavia, que dan épica y grandeza a la mayoría de 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

temas, aportando aquí esa influencia más marcada de unos EPICA, DIABULUS IN MUSICA o incluso de los suizos ELUVEITIE, por esos contrastes en los juegos de voces en registros melódicos a extremos. Todo muy bien apoyado por las orquestaciones de Estefano Colombo que hace un trabajo en los teclados y detalles orquestales, que son monumentales. Y no se quedan atrás Leandro Pessina en la flauta, bouzouki y mandolina, y Federico Bonoldi al violín. Estos dos tipos le dan el toque más divertivo, festivo, alegre, o melancólico si hace falta. En “The bridge” remarcar la colaboración del cantante de ATLAS PAIN Samuele Faulisi en un estilo más blackmetalero, con un tono desgarrado que combina muy bien con los guturales de Merassi. Para terminar de coronar este The fifth season tenemos “Mountain” donde participa Arianna Bellinaso en las voces melódicas femeninas, que aporta un toque diferente a las composiciones. Tema de los más accesibles del disco por sus bellas melodías pero con un trabajo de guitarras muy conseguido que nos recuerdan bastante a las grandes etapas de NIGHTWISH, pero que sinceramente hoy en día estos italianos han superado. Y para completar y definir del todo el trabajo tenemos dos instrumentales, “An dhamsa mor” y “On the Cliff’s Edge”, muy relajadas y tranquilas para dar un pequeño descanso a mitad y final del viaje a un trabajo maravilloso de buen folk metal. Para no ser desagradecidos con la banda recordar la base rítmica que está a un nivel espectacular, pero claro, ante tanto instrumento estos músicos suelen quedar relegados a un segundo plano. Y nada de eso, tan importantes como el resto. Si eres fan o te gusta el folk metal, estos AEXYLIUM no pueden faltar en tu biblioteca musical, si siguen así pronto se convertirán en un referente de la escena europea. Una delicia para los oídos que buscan variedad tanto en estilos musicales como en riqueza compositiva.

jarnos con unos puentes encabezados por la voz, que se entremezcla a la perfección con una instrumentación bien ejecutada. Nos dejan con un estribillo muy completo, cargado de fuerza y con una energía increíble, que también mantienen en temas como “Never Gonna Learn” donde desde el primer momento nos damos cuenta que estamos ante un tema cargado de fuerza, aunque nos abra con voces y una instrumentación leve. Poco después suben la fuerza, dejándonos con unas guitarras muy completas, donde la conjunción con la voz se deshace en unas composiciones muy buenas. La mezcla de potencia y partes agresivas da como resultado un tema cargado de altibajos que llena las composiciones de contrastes muy positivos. “You’ve Made It This Far” nos abre con unas primeras guitarras muy leves que al momento se camuflan con una melodía más agresiva, que bajan la fuerza cuando entra la voz, que se queda en primer plano con poca instrumentación; para poco después volver a repuntar con unos estribillos pegadizos y potentes, manteniendo un tema bastante movido donde la voz hace un trabajo encomiable, al igual que en “The Gray”, último tema del trabajo que se encarga de dejarnos con unos últimos riffs rápidos y potentes, apostando por guitarras rápidas, que se entremezclan con una batería bastante contundente, consiguiendo darnos unos riffs bien estructurados. Sin duda un tema muy completo, con pequeños toques agresivos y cargado de buena energía, perfecto para cerrar un trabajo que mantiene ese mismo espíritu. Este nuevo trabajo de ASKING ALEXANDRIA es un avance en su carrera, apostando por un sonido cada vez más asentado por el grupo, que lleva tiempo madurando y llega a su plenitud a través de estos once temas. Sin duda la mezcla entre composiciones y producción hace que estemos ante un trabajo bastante completo, donde los sonidos del mismo nos hacen disfrutar de cada segundo que escuchamos. El grupo no reinventa la rueda, pero saben darnos un buen entretenimiento con este trabajo que a pesar de ello, es bastante disfrutable.

KIKE MOLLÁ TORMO 9/10

JORGE DE LA CRUZ 7/10

bajo que van en aumento y unas potentes guitarras que llevan el tema a través de una melodía enormemente pegadiza. Y a partir de aquí los temas se convierten en una montaña rusa con subidas y bajadas constantes de intensidad y ritmo. Es en el punto medio del álbum donde aparece “On the Case” y realmente cambia el ritmo al mismo tiempo que deja boquiabierto al oyente. El contraste con una voz grave y unos gritos agresivos crea una nueva dimensión y rompe la monotonía que empezaba a apoderarse del álbum. “Springfield Summer” es probablemente una de las pistas más lentas del álbum con una parte acústica muy country. En el álbum hay excelentes riffs potentes, elaboradas melodías y contrastes muy efectivos pero resulta fatigante el escuchar una voz con autotune. Estará muy de moda, pero a mí no me gustan las voces artificiales. Este no es un disco que requiera mucha atención: lo pones, le subes el volumen y dejas que los sonidos agradables, rítmicos y divertidos te inunden cuando te apetece. No tiene excesiva trascendencia, se vuelve azucarado y predecible con bastante rapidez, pero en las circunstancias adecuadas es agradable. La voluntad o la paciencia para prestar atención a los cuarenta y seis minutos de “Dear Monsters” depende completamente de cuán hambrientos estéis de BAD WOLVES . En general, “Dear Monsters” fue una sorpresa en muchos niveles. Hay suficiente variedad para saciar a los fans que han compartido el viaje hasta ahora con la banda, al mismo tiempo que insinúan un nuevo horizonte hacia el que parecen dirigirse; podría ser el renacer de BAD WOLVES abriendo una pizarra limpia mental, emocional y musicalmente. ATAEGINA MOON 8/10

BLOOD RED THRONE (NOR) IMPERIAL CONGREGATION NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

ASKING ALEXANDRIA (GBR) SEE WHAT’S ON THE INSIDE

BAD WOLVES (USA) DEAR MONSTERS

BETTER NOISE MUSIC, 2021

BETTER NOISE MUSIC, 2021

El grupo británico ASKING ALEXANDRIA lanza al mercado su séptimo álbum de estudio, esta vez bajo el sello discográfico Better Noise Music. Este nuevo trabajo está formado por once temas, que como conjunto llevan el título “See What’s On The Inside”. Formados en 2006 en York con el nombre actual, el grupo actualmente está compuesto por Danny Worsnop en la voz, teclados y programación, Ben Bruce en la guitarra líder, segunda voz y programación, Cameron Liddell con la guitarra rítmica y líder, James Cassells a la batería y Sam Bettley al bajo. Comenzamos escuchando una leve “Intro” donde sonidos leves y pequeñas melodías nos dan la bienvenida hacia “Alone Again” donde potentes riffs componen los primeros pasos por el tema, para poco después de-

La banda BAD WOLVES formada en 2017 en Los Ángeles ha dejado atrás el pasado con un nuevo vocalista, Daniel «DL» Laskiewicz, y con su nuevo álbum “Dear Monsters” publicado a través de Better Noise Music. La banda está integrada, además, por los guitarristas Doc Coyle y Chris Cain, el bajista Kyle Konkiel y el baterista John Boecklin. A pesar de haber conseguido varios números 1 en las listas de radios de diferentes países, su versión de «Zombie» de THE CRANBERRIES sigue siendo su tema más popularizado. Con un ritmo sólido y furioso, “Sacred Kiss” funciona realmente bien como la apertura perfecta. El segundo tema “Never Be The Same” está lleno de esa mezcla de metalcore y modern metal que la gente espera de la banda. Tiene unas líneas de batería y

Veinticuatro años de existencia son bagaje suficiente para que los noruegos BLOOD RED THRONE, sean considerados unos auténticos veteranos dentro de la escena Death Metal europea. En todos esos años, la banda nos ha ofrecido la nada desdeñable cifra de nueve álbumes, diez con este “Imperial Congregation” que este recién acabado año 2021 veía la luz a través de uno de los sellos más importantes dentro del metal mundial NUCLEAR BLAST RECORDS. La gran pregunta que siempre nos asalta cuando hay que escuchar una nueva grabación de este tipo de bandas es: si estará a la altura, si nos van a poder ofrecer algo innovador pero sin apartarse de su estilo base, o qué nos pueden ofrecer en un décimo álbum. Bien, lo primero que nos asalta es una portada bastante bien compuesta donde se ve una congregación de ancianos leyendo un libro, que parece ser una especie de ley o algo así, y si bien no es que impacte sí que se ve bien desarrollada en su idea, pero tampoco es que de inicio llame la atención como para que el álbum sea un reclamo. Adentrándose en la música, primero de todo

me gustaría destacar el buenísimo sonido que “Imperial Congregation” nos regala desde su primera nota, con unos instrumentos potentes, nítidos, impresionantes en este aspecto. Tanto el trabajo musical, ya sean las guitarras especialmente, como la sección rítmica, con una batería muy potente y un bajo que tiene una presencia realmente destacable, se aprecian en todo su esplendor y no hacen sino realzar el trabajo de la banda, quizás se eche un poco en falta algo más de mala uva, porque todo suena tan perfecto que en un estilo como el Death Metal se echa en falta esa oscuridad que da una mayor pesadez en el sonido, aunque esto es ya buscando un “pero”. Musicalmente el álbum nos muestra a una banda en plena forma, con un Death Metal de corte americano predominantemente, aunque con la experiencia que tienen, no se basan en fusilar el sonido de otras bandas, sino que su conocimiento del estilo les permite usar ciertas influencias sabiamente, rodeadas de otros riffs (unas veces progresivos, otras más industriales, o incluso alguno más cercano al Black) que hacen que las composiciones sean realmente atractivas y siempre nos muestren algo interesante para escuchar, sin caer en ritmos repetitivos o ya compuestos miles de veces en otras grabaciones. Buenos ejemplos, de esto lo tenemos en temas como “Itika” el cual, a base de buenísimos riffs, donde se mezclan partes progresivas, con otras más contundentes, nos traen ciertos regustos industriales, una variedad compositiva que se agradece si disfrutas de bandas que no quieren ofrecer lo que ya han hecho otros anteriormente. “Conquered Malevolence” es un tema que pese a mezclar diferentes ritmos algo estándar en el estilo, funciona por lo bien compuesto y ofrece algo de frescura, porque funciona al sonar muy directo y clásico. “Transparent Existence” juega desde su inicio con riffs algo industriales y cierto grado de disonancias, para pasar a algo más clásico y mas habitual en el estilo. “Inferior Elegance” es un tema más clásico de puro y machacón Death Metal, con alguna melodía octavada en el estribillo, que suena muy bien, y los fanáticos del estilo más puro agradecerán. “We All Bleed” al igual que el anterior, opta por el Death más clásico, riffs poderosos, potentes y machacones, voces guturales y un buen trabajo al bajo que no para de desgarrar nuestros oídos con notas ultragraves. “6-7” mezcla riffs potentes con otros más contundentes y pesados, que van creando una buena intensidad y velocidad, tema directo y perfecto para el headbanging. Un resumen musical, podría ser el largo y último tema “Zarathustra”, el cual nos presenta una banda con un gran poder compositivo, con riffs realmente interesantes, pegadizos, siniestros, progresivos que son acompañados por la brutalidad de los hammer blast beast y, sin duda, hacen de este un cierre perfecto para este álbum.

BLOODRIDE (LIT) IDIOCRACY GREAT DANE RECORDS, 2021

Desde Helsinki (Finlandia) llega el cuarto larga duración de los thrashers BLOODRIDE, y al contrario del clima nórdico, su música desprende fuego, calor y mala leche en cada uno de los compases que conforman sus temas. El quinteto que en este 2022, sobrepasarán la mayoría de edad en 4 años, saben lo que se hacen, aquí no hay medias tintas, ni momentos tranquilos para la relajación, ya que el álbum es una amalgama de riffs agresivos, mezclados con otros más pegadizos y marchosos, pero siempre con una velocidad bastante alta para que no decaiga la grabación, ni los temas, en ningún momento. “Idiocracy” nos ofrece doce temas, con una duración no superior a los 4 minutos en ninguno de ellos, con lo que os podéis imaginar que el nivel de ir a la yugular es constante, no hay medias tintas, los temas son cortos y directos, lo que hace que la grabación se haga bastante amena y se escuche del tirón sin problema, ni aburrimiento en ningún momento. El estilo como ya comenté anteriormente es Thrash Metal de clara vertiente europea, muy influenciada por la escena de finales de los años ochenta y principios de los noventa del centro Europa, así que os podéis imaginar como suenan, guitarras afiladas y muy presentes, batería contundente, bajo desgarrador y una voz grave, que podría incluso encuadrarse dentro de un estilo algo más “core” o incluso algo “death” según la vocalización. Temas como el inicial “Rapid Fire”, “Burn Perfection”, “Hate of Hatred” son buenos ejemplos de temas directos al mentón por su sencilla escucha, e ir directos a lo que buscan: el headbanging continuo. “Stranger Roots” o “Thoughts and Prayers” son temas más a medio tiempo, donde la velocidad está más comedida, y se basan más en hacer temas pegadizos y a medio tiempo, aunque muy contundentes. “Fleshless” tiene un redoble en cuerda bastante cercano al Death Metal mas convencional, que es sabiamente mezclado con riffs puramente Thrash y coros muy sencillos pero efectivos. “Preaching to the Choir” es para mi el mejor tema, ya que mezcla todo lo que he comentado de forma perfecta, añadiendo una melodía muy pegadiza en el estribillo, que se ha mantenido durante todo el día en mi cabeza como si estuviese marcada a fuego.

Muy buen álbum el que nos ofrecen BLOOD RED THRONE, dentro de un Death Metal bastante clásico, de sonido moderno y con ciertos matices industriales, progresivos que se complementan a la perfección con el estilo machacón y contundente de la banda, logrando un álbum muy entretenido y lleno de momentos donde destrozar nuestro cuello a base de buenos riffs y brutalidad.

BLOODRIDE nos ofrecen un buen álbum, no es la quinta esencia del estilo, pero todo está bien hecho y con la actitud perfecta, van a lo que debe ir un disco de Thrash, que es mostrar una banda agresiva y potente, con temas cortos y directos, bien tocados y que suenan perfectos para el estilo que practican, por mi parte la banda ha cumplido con las expectativas que tenia de lo que debe ser un álbum de verdadero Thrash. Hails!!!

LUIS MARTÍNEZ 9/10

LUIS MARTÍNEZ 8/10

BLOODY FALLS (FIN) BURN THE WITCH ART GATES RECORS, 2021

Desde Finlandia y editado a través de Art Gates Records, nos llega el nuevo trabajo de BLOODY FALLS, “Burn The Witch”, en el que despliegan un metal muy completo tanto en agresividad, en melodías, con unos solos de guitarras espectaculares y unos pasajes épicos que envuelven toda agresividad. Y es que el combo inicial con “Insurrection” y “Soul Ripper”, nos dejan claro lo que nos espera a lo largo del álbum, con unas guitarras muy poderosas a cargo de Stavros y Mako, que harán que cada una de sus estrofas sea complicada para tus cervicales, guardándose unos solos de guitarras técnicos y envolventes. A esto, Antero Hakala, crea un mundo endiablado con sus guturales rasgadas y oscuras, dejándonos resquicios de algunos screams en determinados momentos. La banda la completan la percusión de Rami Vartiainen y el bajo de Mika Lehtinen. Su estilo se centra en un melodic death metal como nos ofrecen en “A Reason To Live”, pero enmarcado por una gran influencia del groove, “Descend” es la prueba, incluso en esta introduce unas voces femeninas que le dan un toque de epicidad, además de que Antero juega más con los registros vocales dándole flexibilidad a la estructura musical, aunque a veces los temas se alargan demasiado para este estilo musical. Ese groove nos envuelve en “Self Inflicted Pain”, corta directa y poderosa, arrastrándonos hacia la enigmática “The Witch” donde ciernen su agresividad en un ritual envilecido, donde los riffs nos llevan más allá de lo terrenal e introducen unos toques orquestales que aderezan este viaje a lo desconocido; buen tema. Otro de los recursos que emplean BLOODY FALLS son los toques cinemáticos, “Last Rites”, es testigo, un corte que es bestial, pero se entrecorta demasiado quitándole toda la energía que tiene, porque es demoledor. Como cierre encontramos “Father Of Sin”, un corte de 8 minutos envolvente y apocalíptico, donde la melodía prima sobre la contundencia, en un buen trabajo de estos finlandeses que cuando eligen el camino más directo y demoledor son autenticas apisonadoras.

pos, sigue rondando nuestro mundo con su música emocionante y malévola. Su nuevo álbum, “Existence Is Futile”, es otra muestra de música oscura de primera clase, donde la combinación de sinfonía, pesadez, temas controvertidos e intrincados y letras desquiciadas va más allá de lo que casi todas las bandas de metal del mundo pueden hacer. ¿Hay una mejor manera de comenzar un álbum que con una de esas intros a las que CRADLE OF FILTH nos tiene tan acostumbrados? “The Fate of the World On Our Shoulders” es oscura y premonitoria pero enormemente cinematográfica y establece el tono para lo que vendrá a continuación. “Necromantic Fantasies» no tarda nada en captar mi atención; en cuestión de segundos, ese grito característico de Dani que apesta a una malevolencia apenas controlada atraviesa el majestuoso estruendo de la batería, las guitarras y la orquestación y crea una rica atmósfera con brillo gótico. En “Discourse Between A Man And His Soul”, con un tempo más lento, se encuentra la melodía de guitarra más increíblemente pegadiza que he escuchado en mucho tiempo. La pista pronto revela un lado más áspero y extremo que funciona muy bien sobre un telón de fondo de tintineo de teclas y atmósferas oscuras antes de volver a ese riff para cerrar otra pieza musical genial. Los matices de “The Dying Of The Embers” están ahí para ser escuchados y disfrutados de inmediato y la pista enfatiza, si se necesitaba énfasis, que el black metal permanece en el corazón del sonido de la banda; puede que haya adquirido nuevas influencias y direcciones a lo largo de los años, pero el black metal definitivamente está en las entrañas oscuras de la banda. “Us, Dark, Invincible”, al más puro estilo CRADLE OF FILTH, es una melodía deslumbrante y hermosa que en un instante es reemplazada por solos de guitarra frenéticos y una percusión implacable para regresar después mejor y más grandiosa que antes. Es fácil decir que el álbum es de una belleza brutal, como esperaríamos de una banda que ha sido tan definitoria para este tipo de música. Dani Filth en realidad usa la fantasía en este brebaje decididamente tóxico que es su propia versión de pesadilla del metal extremo. Partes ultra oscuras y pesadas y partes melódicas pero siempre con los gritos inquietantes del maestro vampiro Dani Filth son exactamente el tipo de condimento adicional que adoramos de CRADLE OF FILTH. ATAEGINA MOON 10/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

CRYPTOBIOSIS (DEU) CHAINSAW CRUCIFIXION ART GATES RECORDS, 2021

CRADLE OF FILTH (GBR) EXISTENCE IS FUTILE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

El aquelarre metálico instituido por CRADLE OF FILTH, una de las bandas de metal extremo más importantes de todos los tiem-

Estos alemanes se han currado un buen disco de Death Metal agresivo, bastante burro (… y sin ser brutal Death!) y con ciertas melodías que le dan riqueza al conjunto. Y no es por menospreciarles, pero al final se me ha hecho un poco pesado. Quizás sea porque ya cansa un poco tanto grupo sonando igual. Quizás es que las varias veces que me lo he puesto para poder hacer esta reseña, al final no ha conseguido convencerme del todo… no sé. Es de esas veces que aunque lo intentas, no hay manera.

El sonido del álbum es intenso, profundo e incluso, añadiría que pesado. Las guitarras aportan potencia y la batería contundencia. Hay ciertas melodías que afloran de vez en cuando (que a veces se me asemejan a AMON AMARTH) y todo el disco está muy bien ejecutado. Pero como digo, no sobresale ni es un disco que pueda convertirse en memorable. Y me jode que me haya costado mucho captar la esencia porque creo de verdad que los chavales se lo curran y han grabado un buen disco de, llamémosle, Death Metal normalito. La producción es muy buena, la música no está mal. Ellos son buenos músicos y el disco es redondo (valga la redundancia y la obviedad…), pero no deja de ser un álbum del montón. Lo siento si te ayudo poco con esta reseña. Y por supuesto, habrá gente a la que le gustará… normal, pero yo debo ser coherente y simplemente os dejo mi opinión. Cómo curiosidad, dos títulos que me han hecho gracia: el juego de palabras “NecrObese” y un tema dedicado a nuestro ‘adorado’ (¡por lo cojones, claro!) COVID 19, llamado “CoVoid-19”. Ya empiezan los grupos a hablar de la puñetera pandemia. Hay un video clip bastante entretenido para el tema que da título al disco, por si te apetece pasar un buen rato.

dinámica es la percusión. Desde aquí, deseo felicitar a Frantic por su labor tras el kit de tambores. Llamaron enérgicamente mi atención «Black Aurora», «Good Boy – Romantic Relationship with Necrotic Tissue» y «Knife Is Not the Enemy». Para saber los motivos, os recomiendo no solo que catéis dichas canciones, sino el disco entero. Benditos sean los combos que se salen de lo establecido como CUTTERRED FLESH . No dudéis ni por un instante el hecho de darles una oportunidad.

ANTONIO PARDO 6/10

Grupo internacional formado por el español Óscar Ortega a las guitarras del que escribiría aquí la cantidad enorme de bandas en las que está involucrado (aparte de tener su propio sello de brutal Death llamado BDSM Records), el ecuatoriano Juan Pablo Flores a la batería y Randy Leung de Hong Kong a las voces. Con este currículum, lo que nos encontramos aquí son 10 cortes de puro, intenso, muy técnico, enrevesado y trabajado Death Metal brutal. La precisión quirúrgica y el ensamblaje de los temas es perfecto. La calidad de las composiciones es impresionante. Las partes Slam y puramente Groove son una constante y la brutalidad es asombrosa. El trabajo enorme de Juan Pablo con las baquetas es altamente recomendable. Y por supuesto, las guitarras de Óscar te dejan boquiabierto por su extremismo y su eficiencia. Y hay dos cosas a las que me ha recordado este debut, a VULVECTOMY y a CEPHALOTRIPSY. Es el rollo puramente brutal y técnico que se lleva en los últimos años en la parte más extrema del Death Metal mundial. Todo aquí es intenso y si eres fan del estilo, esto es algo muy a tener en cuenta. Y por supuesto, tenía que ser un sello como Comatose quien se encargará de la edición de este disco. Y no esperes medias tintas en la producción… simplemente brutal, y no me canso de decirlo. Y poco más.

CUTTERRED FLESH (CZE) SHARING IS CARING TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

El pasado 3 de diciembre de 2021, Transcending Obscurity Records lanzó el quinto Larga Duración de los Brutal Death metaleros CUTTERRED FLESH «Sharing Is Caring». La alineación del grupo es: Vitalij V. Novák (guitarra y voz), David (guitarra), Frantic (batería), Jirka Krš (voz). Mirad, no os voy a engañar. A nivel personal, el disco del que hoy os hablo me ha gustado pero no me ha entusiasmado. Entonces, cuando miréis la nota os preguntaréis una cosa ¿cómo es que es tan alta entonces? Tranquilos que os lo explico. La razón de que la puntuación sea obligatoriamente alta es por su frescura. Señoras y señores, da gusto cuando uno se topa con una banda que sin salirse del género que ejecuta intenta expandirlo, añadiendo nuevas cosas. Esa es la única forma de mantener vivo y vigente al «Metal Muerto Brutal», y desde luego el cuarteto lo logra con creces. Un poco más abajo os comentaré sus bondades de forma más individual ¿vale? Como último apunte del párrafo principal, he de decir que tanto la producción, contemporánea y nítida, como el artwork, algo típico pero escalofriante igualmente, están a la altura de las circunstancias. Las seis cuerdas rabiosas hasta decir basta son fresquísimas. Lo logran gracias a la inclusión de riffs disonantes y dobles armonías grandilocuentes a veces y atípicas otras. Por supuesto, tampoco faltan los ataques de tremolo picking. Rara es la banda que no usa dos tonos de voz hoy en día. Efectivamente, disfrutaréis tanto de growls como de guturales agudos rasgados. Extraordinariamente

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8/10

CYSTECTOMY (INT) DEPRIVE TO HOLLOWNESS COMATOSE MUSIC, 2021

ANTONIO PARDO 7/10

DIABLATION (FRA) ALLÉGEANCE ANTIQ LABEL, 2021

Desde el país vecino nos llega otra de esas joyitas del black metal francés, el nuevo

trabajo de DIABLATION, “Allegance”, editado por Antiq Records. La unión de Vampyr Arkames (AD INFENA y ex cantante de SETH) y el guitarrista compositor V. Orias (AD INFERNA yex DE PROFUNDIS), dan su fruto pagano para toda una legión ávida de un furioso black metal pero engalanado de una misteriosa melodía, a las que se unen el bajista Hyde y el batería VNA. Un álbum que bebe de la esencia vampírica, oscuro teatral y crudo, “Aigle Du Mal, Aigle De Sang”, nos da la romántica bienvenida, con una estructura musical que hipnotiza desde el inicio, donde los teclados arropan la vorágine de sangre y agresividad, cambiando de ritmos constantemente y envileciéndonos el alma, a lo que también se suma la pronunciación del francés. “Ego Daemonium”, es pegadiza, rítmica y directa, con un gran trabajo vocal y de baterías, donde los teclados y orquestaciones le dan ese punto barroquista y galán, llevándonos en volandas hasta “La Noirceur Des Limbes”, donde un toque de locura disonante revuelve las entrañas de otro de los cortes del álbum. Con un toque más oscurantista se nos abre “L’Ordre Hermétique Des Ames Noire”, donde un black sinfónico pero con un toque de metal menos agresivo y melódico nos introduce en su propia sociedad secreta, donde los acólitos afloran en cada rincón, mientras entonan “Éloge Du Mysticisme Impérieux”, con la que el terror toma forma y olor a black metal de primera categoría, un cabaret vampírico capaz de persuadir al más mísero humano. El combo “La Nuit Obscure de L’Ame”, dividida en dos partes pone un broche de oro a esta oda de sangre y misticismo, en la que he descubierto a DIABLATION y se quedará para los restos; un gran álbum de black dark metal. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

ENSLAVED (NOR)

mundillo metálico y ahí siguen. Y son como los memes que recibes en tu smartphone, ¿Qué tipo de ENSLAVED eres hoy? Porque están aquellos primeros trallazos de Black primigenio del “Frost” y del “Eld”; la progresión que empezaron a generar desde el “Mardraum” junto con el “Monumension”; también hay que mencionar las influencias del Viking Metal y así siguen a fecha de hoy, sumando y sumando. Repito la pregunta: ¿Qué tipo de ENSLAVED eres hoy? Porque el “Caravans to the Outer Worlds”, como tema, tiene un poquito de todo, mezclado en su justa medida: agresión nórdica, desarrollos progresivos, melodías, un poquito de psicodelia… A estas alturas de la vida y del Metal, reconforta saber que hay bandas que siguen ahí, reinventándose a cada paso, a cada disco, explorando, investigando, rompiendo límites, porque el delirio y el desarrollo instrumental de la segunda parte del tema te lo demuestra de forma empírica. “Intermezzo I: Lonnlig. Gudlig” se estructura como una lisérgica pieza en los teclados, aderezada con un acompañamiento netamente metálico, pesado y sólido como las paredes de un fiordo noruego. “Runn II – The Epitaph” sigue por esa misma senda psicodélica, aunque, con estos vikingos, no hay nada claro y definido. Una pieza oscura, con tintes folklóricos, acompañada de guitarras saturadas, aunque tira más por la primera vertiente que por un camino metálico. Y cerrando el EP, otra nueva demostración del buen hacer de la banda con “Intermezzo II: The Navigator”, donde se vuelve a electrificar para armar una sinuosa pieza que excita la imaginación y que nos hace anhelar un nuevo álbum de ENSLAVED. Y miles de preguntas se me vienen a la cabeza. ¿Son estos temas algo en lo que están trabajando y que irán incluidos en su próximo lanzamiento? ¿Es, por el contrario, algo completamente nuevo y ajeno a lo que nos depara la banda en el futuro? Sin duda, y aquí estamos todos de acuerdo, un nuevo paso en la historia de una banda legendaria que ha sabido, con el paso de los años, forjarse a sí misma, seguir una senda abierta y explorada por ellos. Así que, hablando de la relatividad del tiempo, de los viajes astrales y demás parafernalia metafísica, os propongo crear una serie de memes para enviar a vuestras amistades metálicas… Retrato de Grutle o de la banda y un pie de foto que diga ¿Qué tipo de ENSLAVED eres hoy? CESAR LUIS MORALES 8/10

CARAVANS TO THE OUTER WORLD NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

De la relatividad del tiempo, de los viajes astrales y demás parafernalia metafísica… Parte II. Estaba yo por aquí tirando de recuerdos y de archivos, porque me sonaba que la historia se volvía a repetir, y el déjà vu me asaltaba con la sensación de que no hacía tanto tiempo que escribía sobre esta banda y, en efecto, apenas un año después de nuevo nos metemos en harina con los grandes. ¡Colorea y rememora con Teo! Por octubre de 2020, escribía sobre ENSLAVED y su último lanzamiento, “Utgard”. Con el regusto de su buen trabajo, un año y poco después, aquí estamos de nuevo para disfrutar de un nuevo EP de los noruegos, “Caravans to the Outer Worlds”. Casi veinte minutos de música, de imaginación, de viaje hacia los mundos exteriores. El tema homónimo que abre el EP, lo hace con el ominoso bajo de Grutle Kjellson y enseguida se desata una tormenta decibélica, acelerada y rampante. Todo suena completamente orgánica y me lleva a pensar y a asombrarme, una vez más, por la calidad y la visión de esta banda. Ya lo comenté en la otra review, ya han pasado treinta años desde que las huestes de ENSLAVED comenzaron su andadura en el

ESTERTOR (ESP) TALES FROM THE ANCIENTY GRAVE WAR ANTHEM RECORDS, 2021

Segundo asalto el de esta banda barcelonesa compuesta por veteranos músicos de la escena underground del metal extremo Catalán. Nombres como CRITICAL, DECAPITATED CHRIST, BLAZEMTH, ONIROPHAGUS, ERED, o SUICIDAL BRAIN, son sólo algunos de los que puedes asociar a estos ESTERTOR. Estamos en un momento en el cual destacar dentro del panorama del metal nacional es casi tarea imposible. La mayoría de grupos que salen tiene suficiente capacidad técNUM. 91 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

nica y de producción para poder tener una calidad apropiada y llamar la atención. Pero en un mercado tan saturado necesitas algo más…y ESTERTOR apuestan fuerte en este «Tales from the ancient graves», no sólo porque la distancia que tiene respecto a su debut «Buried in Mourningside» es sideral, sino porque van tomando un camino bastante claro y alejado de la mayoría de bandas que componen el panorama thrasher de este país. Ni mejor ni peor, simplemente diferente, pero con la suficiente personalidad como para ser difícil compararlos con algunos compañeros de estilo. Tomando como referencia musical el thrash más old school de los 80’s de la variante alemana con KREATOR, DESTRUCTION y SODOM a la cabeza, pasando por la Bay area americana pero con unas gotas del primerizo metal extremo Europeo de los Suizos CELTIC FROST, de los británicos VENOM y MOTORHEAD e incluso del sueco Quorthon con sus BATHORY, han logrado crear un disco bastante variado y que lo une a una temática basada en las películas de terror tanto clásicas como de serie B o Z para casi todo el álbum. Así nacen temas como la obertura «Assimilating Flesh» de inicio pesado y machacón que pronto acelera en un puro tema de thrash metal vieja usanza. O «Venereal horror», «Nocturnal strigoi» y «Tales from the ancient graves» donde las velocidades endiabladas y solos caóticos se alternan con algún pasaje más denso y pausado. Cosa que está mucho más presente en un tema con aroma a CELTIC FROST brutal como es «The torch that corrupted the earth». Que si no fuera por la producción perfecta, nítida pero con toque clásico me recordaría a los temas del álbum Outcast de los alemanes KREATOR. Disco pesado y denso que peca de repetitivo pero con grandes momentos, recordemos militaba en esa época Tommy Verteli de los suizos CORONER, banda que también tiene su influencia en ESTERTOR. Sin embargo sale la vena macarra y más rockanrolera salvaje en «Blood sheetar» y que nos recuerda por esa chulería a MOTORHEAD, o por su sencillez y ser tan directa a VENOM y como no a unos primeros SODOM . Rinden pleitesía dentro de estos temas directos y básicos a BATHORY con «Worship the black goat», tanto en el aspecto conceptual como instrumental. Nos detenemos aquí para dar otro de esos puntos que hace que ESTERTOR se alejen de la mayoría de banda; la voz de Edu, cantante de los deathmetaleros ONIROPHAGUS, donde el registro que utiliza es el prototipo de gutural cavernoso, y sin embargo en el debut de esta banda optó por una voz más forzada y típica del blackened thrash metal, con un registro cercano al demoniaco. Curiosamente dentro de esa personalidad que busca la banda, Edu a cambiado su estilo a terrenos teatrales o pondríamos decir cercanos a un predicador, parafraseando más que entonando o cantando rabiosamente pero que le da originalidad. Esto produce un toque diferente a los temas a lo que podrían sonar con un cantante clásico dentro del thrash metal. Y aunque por momentos llega a ser un poco monótono y deja el aspecto vocal lineal, en ningún momento el disco se resiente, de esta manera incluso un tema como «Repugnant face of death» llega a tener momentos épicos, como en el estribillo. Posiblemente mi tema favorito del trabajo, tanto por su inicio con esos punteos de guitarra tan KREATOR última época, como su desarrollo tan cambiante de tempo con algunos pequeños detalles, hasta llegar al estribillo antes mencionado. Se despiden con otro trallazo directo y muy básico , «Keeper of hell» destaca por su parte final melódica, más cercana a grupos de heavy metal o incluso a unos CRADLE OF FILTH rítmicos y comerciales. 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

ESTERTOR han encontrado el camino por donde poder llevar lejos este proyecto, tanto Edu a las voces (también conocido en otros lares como The Lord of metal o El hijo bastardo de la melancolía…jajaja, chiste de los mundos del podcasting), como sus compañeros: Shogoth al bajo, los guitarras Des y Oscar, más el batera Enrique que han logrado un trabajo variado, muy rico en este estilo tan saturado y lleno de grandes bandas, donde sobresalir es tarea imposible. Todo esto junto a una portada llamativa en blanco y negro, tipo dibujo comic de terror realizada por el gran César Valladares, una producción perfecta de Javi Félez en los Moontower studios (Tarrasa), y el apoyo del sello aleman War Anthem Records da para que gran parte de los seguidores de este estilo se sientan llamados por estas historias que nos cuentan ESTERTOR. KIKE MOLLÁ TORMO 8/10

Si bien podría ser mejor en algunos aspectos, no parece que deba serlo. Este es un black metal sólido y primitivo perfecto para enfrentarse al invierno con él. ATAEGINA MOON 8/10

FOUL BODY AUTOPSY (GBR) SHADOWSD WITHOU LIGHT PART ONE AUTOEDITADO, 2021

FLAGG (FIN) COSMIC CHAOS MANIFEST PURITY THROUGH FIRE, 2021

FLAGG parece tomarse en serio la idea de que cuanto más abrasadora, cruda y crujiente es la música, más digna es del apodo de black metal. Este dúo finlandés presentó su nuevo LP “Cosmic Chaos Manifest” como una porción intransigente del pasado que contiene exclusivamente black metal tradicional. La producción es de baja fidelidad, la guitarra es un 90% de trémolo, la batería apenas descansa de sus implacables golpes explosivos y las voces son crudas e incomprensibles. “Cosmic Chaos Manifest” es intenso, frágil y amenazante a la vez, lleno de temas bien estructurados y una temática consistente basada en la muerte, la oscuridad, el sentimiento antirreligioso y la misantropía. Hay un montón de influencias de la vieja escuela; el álbum tiene una sensación cruda, apenas contenida, que se manifiesta en momentos de rabia desenfrenada («Circle of Stones») y belleza inesperada («Serpent’s Chamber»,»Plague Eternal»). La banda se siente cómoda en ambos escenarios y está a la altura ya sea en ritmos explosivos furiosos, gritos apasionados o la rabia implacable de sus trémolos. Hay un corazón emocional complejo en este trabajo, pero no deja de ser un álbum de diez pistas que abarca treinta y ocho minutos interpretadas por Tyrant que canta y Flagg que está detrás de la guitarra, del bajo y de los sintetizadores. No hay temas que según avanzan te dan vueltas y te hacen jadear durante interminables minutos; FLAGG no está aquí para perder el tiempo. Todo en “Cosmic Chaos Manifest” se toca de manera acorde al estilo antiguo, pero no tiene ese sabor añejo con lo cual no resulta memorable. El aparente miedo a la variación también es evidente en las voces, que rara vez se desvían de chillidos monótonos y crudos, sin los aullidos, gritos, guturales o palabras habladas que profesan imitar. Lo simple es bueno y menos es más. Creo firmemente en estos conceptos y por eso me gusta FLAGG. Hacen un buen trabajo al crear una música sencilla de escuchar sin comprometer la composición o la catarsis.

FOUL BODY AUTOPSY es el proyecto del músico de Leicester, UK, Tom Reynolds. A lo largo de estos últimos once años ha editado la friolera de dieciséis grabaciones, alguna en formato larga duración, pero siendo la gran mayoría en formato reducido, EP. Este 2021 que está a pocos días de acabarse ha visto como se editaba “Shadow Without Light – Part One”, donde nos encontramos tres temas, pero que no dejan de ser el mismo tema pero visto en cada uno desde una visión diferente; una versión original, otra más Synth y una final Hibrida. Los temas están perfectamente grabados y ejecutados con un sonido limpio y cristalino. Empieza la grabación con su tema original, “Shadow Without Light”, el estilo no difiere a sus anteriores ediciones, ofreciendo un Melodic Death Metal, bastante interesante, riffs veloces, baterías contundentes y cambiantes de ritmo, melodías en cada riff y una voz muy agresiva y desgarrada, un buen tema del estilo que representa. En la versión Synth destacan las influencias algo futurístico / tecno, el sintetizador tiene una presencia total solo acompañado por una batería electrónica, es algo extraño escuchar esto para una banda de un estilo Metal, ya que es hasta “bailable”, sobre todo por lo pegadizas que son las melodías. El tercer tema es un hibrido entre las dos versiones anteriores, quizás suene más interesante, porque gana la potencia de las guitarras y esa agresividad que aporta el Death Metal, aunque no por ello pierde esa ambientación melódica y marchosa que aporta todo el trabajo de sintetizadores, extraño pero efectivo. Interesante EP, donde podemos escuchar un mismo tema desde tres distintas perspectivas, quizás los seguidores del estilo más puro se decanten por la versión original, y los más abiertos de mente, por la tercera, siendo la segunda un experimento que a mi no me termina de convencer, porque me resulta algo larga personalmente.

gusta el circo en el que se ha convertido, el asunto de las etiquetas en el metal extremo en los últimos tiempos. De acuerdo, no es algo nuevo y siempre lo ha sido, pero esto ya de post-lo-que-sea, shoegaze, blackgaze, etc. Le quitan a uno las ganas si quiera de escuchar música con detenimiento. De acuerdo que, si esto es black metal, no se parece en mucho a un álbum tradicional del género, hasta ahí puedo admitirlo, pero además estos GHOST BATH, vienen encasillados como DSBM, aspecto este, del que poseen trazos melancólicos aquí y allá, la instrumental “I hope death finds me well” … quizá en este material no es para tanto y tan sólo hablaría de simple y llanamente… ¿doom metal? La producción es limpia pero aplastante, con un sonido envolvente y atmosférico, mientras que la propuesta es directa, y al mismo tiempo, oscura y agresiva, con unas voces brutalmente desgarradoras y más cerca de terrenos death metal por momentos. Este plástico da el carpetazo a una trilogía que iniciase el disco “Moonlover” allá por 2015 y continuase con “Starmourner” en 2017, su más reciente referencia. Como destacables señalaría “Convince Me to Bleed”, corte que desprende melodías por doquier y que abre este álbum, para el cual por cierto, han rodado un videoclip promocional. “Sanguine Mask”, aplastante y pegadizo a la vez, el más extenso de los diez aquí encerrados. Este junto a los casi finales “For it is a Veil” y “Unbearable”, posiblemente gocen de lo mejor de este “Self Loather”. GHOST BATH está compuesto por Dennis Mikula, alma máter y que además de las voces, también mete guitarras, piano, sintetizador… le acompañan Tim Church y John Olivier a las guitarras, Josh Jaye al bajo y Jason Hirt a la batería. Igualmente han recibido varias colaboraciones en este plástico, como las de CJ McMahon (THY ART IS MURDER), Graf (PSYCHONAUT 4), John Ryan (CRUACHAN), Chewie (DETRAKTOR)… La mezcla y masterización, han sido obra de Jack Shirley (DEAFHEAVEN, DOWNFALL OF GAIA, KING WOMAN…) en sus The Atomic Garden Recording Studio de California. Adiós a los clones de DARKTHRONE y refritos habituales, esto es black metal contemporáneo, mezclado con deathcore, doom metal, con rock o con lo que quieras, pero nada que ver con la vieja escuela. Si entre tus gustos andan grupos como SILENCER, AUSTERE, WOLVES IN THE THRONE ROOM… esta banda y su nuevo y cuarto disco, será de tu agrado. ROBIN RM 7.5/10

LUIS MARTÍNEZ 7/10

GORE BRIGADE (SWE) GORE BRIGADE REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2021

GHOST BATH (USA) SELF LOATHER NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

No voy a mentir al decir lo poco que me

Desde Suecia nos llega el nuevo EP de GORE BRIGADE, “Gore Brigade”, editado por Redefining Darkness, en el cual despliegan un old school death metal, rápido, furioso y muy contundente donde la calidad queda más que certificada. El trío lo forman viejos conocidos de la escena contando al frente con el vocalista Jonny Petterson de WOMBBATH, MASSACRE o HEADS FOR THE DEAD, unien-

do fuerzas al guitarrista Ludvig Johansson y al batería Jon Skäre ambos de DEFIATORY. Son tan solo 15 minutos de EP condensados en 6 cortes que te pasaran como una apisonadora y casi sin darte cuenta desde la corta inicial “March Of The Gore Brigade” hasta la demoledora “The Rot Becomes You”. Sonidos clásicos con producción moderna que te llevaran a pensar en bandas como CARCASS, CANNIBAL CORPSE, BOLT THROWER, ENTOMBED A.D…. “A Wretched Taste”, es un ciclón de gore/death metal, donde la dualidad en las tonalidades vocales enfatiza ese toque infernal en las que tanto las demoledoras guturales como las rasgadas más agudas se conjuntan a la perfección, para endiablarse a través de los solos vertiginosos y técnicos, un gran trabajo del trío sueco. “An Army Of The Re-animated”, posee unos cambios de percusión brutales, acelerando a su antojo, en un corte más clásico pero con un toque apocalíptico en su desarrollo, ampliándose en “World Wide Death”, rápida y furiosa, donde el sonido de la guitarra en su solo te trasladará a los 90, afilada, corta y técnica. “Show Me The Gore”, mantiene el pulso old school en el que GORE BRIGADEse mueven a la perfección, creando un EP corto y de mucha calidad. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

HOLY DEATH (USA) SEPARATE MIND FROM FLESH SEEING RED RECORDS, 2021

Desde Las Vegas, Nevada, nos llega el nuevo trabajo de HOLY DEATH, “Separate Mind From Flesh”, editado por Seeing Red Records y aunque llevan desde 2019 en activo este es su álbum debut, ya que entre estos años de pandemia el trío americano han sacado 4 Eps, repletos de un denso doom/ death. Las guitarras de Torie John son densas y rasgadas, perfectamente acompañadas de un bajo omnipresente del que se encarga Aspen, cerrando el conjunto la percusión de Stephen, para adentrarnos en un mundo lóbrego y farragoso con cortes como “Nailbat” o “Sacrifice Like Lambs”. HOLY DEATH, crea unos cortes cortos pero pesados, aunque cargados de la contundencia del death como “Burning Palms” o la brutal “Shame”, un corte que camina lentamente entre las ascuas del infierno. También introduce algunos enlaces o cortes instrumentales que dan coherencia a este trabajo underground y abisal, para cerrar con “In Tongues”, donde el doom y los tempos lentos embadurnan de barro y lodo la estructura musical, creando una ansiedad propia y donde HOLY DEATH se mueve como pez en el agua, además de crear un toque atmosférico y tenebroso con unos delicados samples que le dan un toque de distinción. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

IMPERIALIST (USA) ZENITH TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

A pesar de que Transcending Obscurity Records (GODLESS TRUTH, WOMBBATH, MONUMENT OF MISANTHROPY…), es un sello dedicado mayoritariamente al death metal, de vez en cuando se saca de la chistera un grupo diferente, como es el caso de estos IMPERIALIST. Tras un nombre miedoso, que a más de uno habrá hecho palidecer o echarse las manos a la cabeza, aparece este cuarteto californiano creado en 2013 y con este, su segundo disco completo, bajo nuevamente el mismo sello. Siete canciones forman este «Zenith», de un black/death metal, con una voz rasgada que puede recordarte ligeramente a la de Shagrath de DIMMU BORGIR (y no sólo las voces) y una música, que bebe directamente de la escena escandinava y bandas como DISSECTION, EMPEROR, NECROPHOBIC… eso sí, con una producción que ya quisieran estos en sus buenos tiempos… o no, ya se sabe que el sonido sucio, casi siempre suma puntos a favor en estos estilos. Temas extensos (aunque sin pasarse) y de contenido basado en la ciencia ficción, el espacio, el cosmos y esas materias tan en boga en los últimos años. La melodía también se encuentra presente por doquier y la intensidad y maldad, se palpa en el ambiente. «The Maw», es el primer corte propiamente dicho y que aparece, tras la pertinente introducción, el cual corre cuan caballo desbocado y directo como un cañonazo. Son dinámicos, variados dentro de lo posible y con buenos cambios de ritmo, lo que hace que no caigan en el aburrimiento, «Majesty of the Void» es una excelente prueba de ello mientras que «Terminal Odyssey», por otra parte, es la elegida para la que han rodado un vídeo y la que dicho sea de paso, más me ha recordado a los DIMMU BORGIR noruegos. Buen material que sin embargo, puede caer entre terrenos pantanosos: demasiado death para la comunidad «blacker» y al contrario para los más «deathmetaleros». IMPERIALIST está compuesto por Sergio Soto (voces y guitarras), Bryant Quinones (guitarras), Joshua Alvarez (bajo) y Rod Quinones (batería). La portada ha sido obra del artista igualmente norteamericano, Adam Burke (ANGEL WITCH, EVOKEN, TEMPLE OF VOID…). Tras una pausa de tres años desde «Cipher», su álbum debut, tenemos un nuevo asalto de este cuarteto de buen agresivo y atmosférico black/death metal, black metal, sci-fi black metal (pero bueno, ¿no habíamos quedado en que el tipo de letras no daba pie a un género musical? En fín…) o como más te guste denominarlos, que a fin de cuentas es lo menos importante. ROBIN RM 7/10

INTRICATED (THA) APOCALYPTIC METAMORPHOSIS COMATOSE MUSIC, 2021

Una intro como muy tibetana con una especie de monjes recitando y sonidillos raros te lleva directamente al paraíso… ¡del brutal Death Metal más intenso, calero y pestilente que te puedas imaginar! Provienen de Tailandia y de siempre me ha alucinado la pasión que sienten en países asiáticos por este estilo de música. Cuando en el resto del mundo las bandas se han avocado hacia sonidos más old school dentro del Death Metal, las escenas brutal Death por allí son inconmensurables y florecientes en cuanto a buenas bandas. Pero vamos al meollo de “Apocalyptic Metamorphosis”, un álbum con 10 temas (uno de ellos es la mencionada intro) y poco más de media hora que hace honor al nombre de la banda: intrincado, que como mejor se puede definir. La técnica apurada, la ejecución casi milimetrica de los temas, las potentes guitarras y las contundentes baterías, así como la guturalidad de su cantante, hacen de este un muy buen disco para los fans de cosas del tipo DEFEATED SANITY, DEEDS OF FLESH, DISGORGE (USA) o MALIGNANCY. Y hay Slam, señores… no se preocupen ni se asusten. Esto es un auténtico compendio de brutalidad Slamming como sé que estás deseando. A lo mejor originales no son, pero entretenidos, si te gusta este rollo, lo son, y mucho. Y además yo siempre he dicho que los discos de Groovy Slamming Death Metal cuanto más cortito mejor, porque si son largos, pueden hacerse pesados… pero vamos, eso ya va en gustos. Muchos pensaréis que porqué mierda no han grabado 1 hora de música… jejeje. A todo ello, añádele la masterización del prestigioso Alan Douches en sus West West Side Music y la malignidad de la ilustración de la portada, cortesía de Toshihiro Egawa. Me niego a escribir los nombres de los músicos, que son raros e intrincados (¡anda, como el nombre de su banda… otra vez!) de cojones. Pues nada, poco más que añadir. Brutal e intenso y una buena pieza para añadir a tu discografía. ANTONIO PARDO 7/10

MASSACRE (USA) RESURGENCE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Todavía recuerdo la emoción de aquéllos primeros años de nuestra amadísima escena

Death Metal a finales de los noventa. Como aquí el que escribe era un pobre estudiante, más pobre que las ratas, pues la manera de conseguir música era a través de lo que se dio en llamar ‘tape trading’ o intercambio de cassettes. Ya sabes, le pedías unas cuantas demos a un colega de cualquier país, que previamente te había enviado un catálogo en fotocopia y él te llenaba una cassette de 60 o 90 minutos con esas demos o ensayos o directos de tus bandas elegidas. Así descubrías bandas nuevas. Era una forma barata de escuchar material nuevo. Y no os podéis imaginar la ilusión con la que abrías el paquete y ponías la cassette en la pletina de tu equipo de música. Y este rollo viene a los propios MASSACRE, protagonistas de esta reseña. Porque una de las primeras maquetas que tuve la oportunidad de conseguir con el intercambio de cassettes, fue su inconmensurable demo “Aggressive Tyrant” de 1986. Ese sonido pesado, oscuro, brutal… me enamoré de ellos casi al instante. Más tarde llegaron “Chamber Of Ages” y “The Second Coming”, las demos del ’86 y ’90 respectivamente… otras dos obras maestras. Luego vino “From Beyond”, su disco debut del año 1991. Nueve temas de increíble Death Metal de la vieja escuela con esos ramalazos tipo Florida que tanto me engancharon. “Promise” de 1996 me defraudó en extremo. Me pareció aburrido, coñazo y un engaño para sus fans y seguidores. Rick Rozz, su guitarra tocando un estilo completamente diferente a sus inicios, más que ver con el ‘moderneo’ que con el Death Metal. Kam Lee, su líder, guitarras y cantante intentando imitar los sonidos más mainstream de la época y el disco entero digno de acabar de reposa vasos o de fresbee en la playa. Hiatus de 18 años y editaron “Back From Beyond”. Ya el título daba pistas y yo lo cogí con pinzas, con un miedo grande a encontrarme otro truño como “Promise”. Pero no, era bastante mejor, aunque nada que ver con su obra maestra de 1991. Ksm Lee fuera de la banda y eso se notó, tanto en lo positivo (no hizo el gamba como en “Promise”), como en lo negativo (tampoco estaba para componer joyas como las de “From Beyond”). Y ahora, ya por fin, hablemos de “Resurgence”, su cuarto disco en… ¡35 años! Me parece buenísimo el trabajo de Brynjar Helgetun, batería noruego fichado para este disco y que ha militado en bandas como CRYPTICUS, JOHANSSON & SPECKMAN o KAM LEE (la banda…). Me parece muy dinámico y enrevesado y aporta una firmeza al sonido que impresiona. Pero es que además, Kam se juntó con el mismísimo Rogga Johansson (paso de listar los 759 grupos que tiene o en los que ha colaborado… ¡no sé de donde saca tiempo!) y con Jonny Pettersson, otro sueco que ha toca en GODS FORSAKEN, SYN:DROM o WOMBBATH. Ambos han intentado sacar adelante el barco MASSACRE y para ello, han compuesto y ejecutado 10 temas de buen Death Metal, pero poco que ver con los orígenes de la banda de Florida. No es malo, simplemente es diferente. Y desde luego, habiendo recibido libertad absoluta por parte de Lee para hacer y deshacer, como me temo que ha sucedido, han hecho lo que les ha salido de los huevos… pero no lo que debían haber HECHO de verdad: intentar revivir a MASSACRE. He de decir que el intento de resucitar a MASSACRE (segundo que ha hecho Kam Lee en estos 35 años) ha estado plagado de altibajos, problemas legales para apropiarse del nombre y algo de suerte al conseguir el apoyo de la todopoderosa Nuclear Blast Records. Pero todo ello no ha servido, según mi modesta opinión, para conseguir que MASSACRE vuelvan a ser una banda memorable.

De hecho, si te lo ponen sin decirte que son los autores del impresionante “From Beyond” posiblemente te parecería un disco muy normalito. Una pena. Las voces de Kam Lee son bastante típicas y un poco aburridas, forzadas y como si le costará soltarse. De nuevo, nada que ver con las brutales voces del debut o de las demos mencionadas al principio. Y tras este ‘charlote’ que te he echado y resumiendo, MASSACRE han grabado un disco de Death Metal semi moderno, bastante típico y que deberías escuchar varias veces antes de dejarlo de lado. Si tienes suerte, te puede llegar a entretener. Si no, lo vas a usar de posa vasos, seguro. ANTONIO PARDO 6/10

MINISTRY (USA) MORAL HIGIENE NUCLEART BLAST RECORDS, 2021

Hoy, niños y niñas, me vais a permitir que tire un poquito de nostalgia, y de historias para no dormir en plan “abuelo Cebolleta”. Corría el año… Bah, no os preocupéis. Pero sí, dejadme deciros que hubo una época en la que el consumo de la música de nuestro género se basaba en un constante tráfico de cintas grabadas en cadenas de música con doble pletina, como en los tiempos de el “Metal Up your Ass” de los METALLICA. Si tu cadena poseía un lector de CDs, ya era la releche. Y de aquellos tiempos, conseguir un determinado CD implicaba solicitarla a distribuidores internacionales con el consiguiente incremento de su precio por gastos de envío. ¡Colorea y rememora una “infancia musical” con Teo! Me acuerdo, sí, de la inagotable acumulación de cintas de audio. Y sí, como nostálgico que soy, también me acuerdo del primer CD que me compré. Era el “The mind is a terrible thing to taste” de los MINISTRY. Como nostálgico que estoy, también he de decir que, a fecha de hoy, todavía lo conservo. Luego vendría otra enfermiza acumulación de CD y que, en las tiendas cercanas a tu casa, se comenzaban a ver CD de aquellas “bandas de música satánica”. Como digo, corría el año… Debía ser allá por la segunda mitad de los años 90’s. Y lo que son las cosas, a pesar de que sobre 2008 Al Jourgensen diese por acabada la andadura de la banda, tres años después volvían a la palestra a seguir molestando a oídos puristas y sensibles. Porque la banda, como sonido, siempre ha tenido una peculiar manera de mezclar los elementos industriales, los sintes y los guitarrazos. Tres añitos desde el último lanzamiento, “AmeriKKKant”, con su dura crítica a la ascensión del Cheeto humano, Donald Trump, al poder, y aquí están de nuevo: “Moral Hygiene”, de octubre de 2021. “Alert level” abre el disco como MINISTRY saben hacerlo: batería potente, bajo groovy, electrónica y la característica voz de Jourgensen. En una nueva gira, sin duda, este tema abrirá las conciertos y el mensaje está claro, como indican las pistas pregrabadas que acompañan el pelotazo: “The future looks bleak” (el futuro se ve sombrío). A estas alturas de la película, quizá ya no sorprenda tanto una andanada de Metal Industrial, pero sí una banda que sigue en la brecha

con mensajes sobre el antifascismo, los derechos humanos o, lo que por desgracia es una normalidad en estos días, las “fake news”. “Good Trouble” sigue la misma senda que el anterior tema y que toda la discografía de la banda. Si alguna vez has escuchado un tema de MINISTRY, enseguida le has pillado el rollo y sabes que tienen un sonido reconocible. Y ya empezamos con la fiesta. Siguiente tema, “Sabotage is Sex”, muy punkarra, con una base rítmica de las buenas, en plan martillo pilón; no por nada, está metido en el ajo Roy Mayorga a los tambores y Paul D’Amour a las cuatro cuerdas, pero cuando entra la voz… ¿Quién te crees que aparece por aquí? El ínclito, lenguaraz y activista Jello Biafra (DEAD KENNEDYS). Y seguimos con lo gordo, con lo acido, con la crítica social… ¿De qué crees que va un tema titulado “Disinformation”? Pues eso, de los Inda, de los Ferreras y de los Marhuenda de turno. Maemía, paso más tiempo escardando mentiras que leyendo la noticia fiable. ¿Se iba a quedar Jourgensen de brazos cruzados? Pues claro que no, aquí tenemos las pruebas, todo ello acompañado de unos efectos sonoros de electrónica. Con “Search and Destroy” se marcan una versión de THE STOOGES para enlazar con “Believe Me”, que me vuelve a llevar a aquellos años en los que descubrí a la banda. “Broken system” nos ofrece una entrada con… ¿sitar? Claro, ¿por qué no? Pero no preocuparse que enseguida entra la banda a lo clásico. Y seguimos con cosas más industriales, repletas de loops, de efectos pregrabados con “We shall resist”, para irnos al final desparramado e histriónico de “TV Song #6”. Ahora mismo estoy pensando que no, no tengo tanta nostalgia de aquellos tiempos. Hubo un mal actor como Ronald Reagan que llegó a ser presidente de los USA y la música la trapicheábamos a base de un inagotable flujo de música grabada en cintas. En los tiempos actuales, otro idiota como Trump ha sido capaz de alcanzar la Casa Blanca. Idiotas hay todos los días, pero MINISTRY… de esos, solo hay uno, y siguen pateando culos como entonces. Puede que, entonces, el sonido fuese más innovador; hoy, no lo es tanto, pero siguen siendo los mismos en cuanto a actitud, sonido y crítica y eso ya es mucho decir. CESAR LUIS MORALES 8/10

MOANAA (POL) EMBERS DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2021

Desde Polonia y editado por Deformeathing Productions, nos llega el nuevo trabajo de MOANNA, “Embers”, desplegando un post metal con tintes apocalípticos, detalles death e incluso black, pero lo que sí que es, es metal en toda regla. Su desarrollo es crudo y directo, con toques a CULT OF LUNA, donde los pasajes musicales son graves e incisivos, así como la voz rasgada y grave de K-vass, dejando detalles de una atmosfera abierta y paisajística en los pasajes centrales, engalanados para la ocasión y repletos de texturas más pausadas y envolventes con toques TOUNDRA. Esto lo podemos apreciar en “Nothing”, o “Lie”, aunque ambas cabalgan con diferentes

intensidades uniéndoles una palabra, apocalípticas. “Triad”, se inicia con una base de bajo y batería por Lukasz Tomiczek y Kamil Gebala, respectivamente, en la que se arropan las guitarras de Choody Kursa y Maciej Kosarz, para desarrollar un pasaje muy hipnótico con esas melodías limpias de voces, que lentamente y a partir de su parte central se transforma en una debacle, rompiendo el mar en calma, pero manteniendo esa melodía tan pegadiza a través de la estructura musical que avanza hacia el post black en su parte final, un verdadero temazo al igual que “Inflexion”, embaucadora y poderosa, sobre todo en su primera parte, en la que referencias a bandas ya mencionadas e incluso a THE OCEAN se ven reflejadas en su música. El combo final lo ponen la instrumental “Expire” que sirve de antesala a “Embers”, un corte que va creciendo y creciendo en virulencia, con un ritmo machacón e incisivo de percusión, una debacle musical que se acerca al abismo y eleva la brutalidad del álbum. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

MOORAH (CZE) MARNÖST NAD MARNÖST ART GATES RECORDS, 2021

Ataos bien vuestras togas, oh, amados patricios, que volvemos a la lengua de la Antigua Roma y que dominó el continente europeo hasta bien entrada la Edad Contemporánea. En el Eclesiastés nos encontramos con una cita demoledora: Vanitas vanitatum et onmia vanitas (Ec 1, 2): Vanidad de vanidades, todo es vanidad. La propia palabra Vanitas proviene del latín vanum, vacío. Nos referimos a la vacuidad de la vida y de como todos los placeres mundanos son finiquitados por la muerte. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que, como he indicado previamente, componed vuestros ropajes, oh, nobles patricios, y escuchemos “Marnost nad Marnost” (Vanidad sobre vanidad) de los checos MOORAH. O quizá debiéramos decir de Count Melanchro Hroozah, que es la cabeza pensante detrás de la banda. “Radiant” abre melancólicamente el álbum; pero a través de esa desidia hay una vibración ominosa que, en seguida, estalla en un abrasador Black Metal anclado en los cánones más noruegos del género. Y, como siempre, mientras una guitarra va creando un ataque de metralla sónica, la otra va dibujando melodías de hermosa decadencia. “Vyvrátíme Modly” tiene una utilización de tempos bastante rara que hace el tema parezca retrasarse en determinados puntos. A pesar del consabido uso de una voz femenina en clave “vocalización limpia vs vocales rasgados masculinos”, a fecha de hoy, sigue siendo altamente efectivo y cumple con ese objetivo de ofrecer contraste y dinamismo. “Sigillum septima” si bien comienza con un riff opaco a lo BURZUM, empieza a evolucionar y a alternar entre riffs más thrashicos, más lentos y más pesados a acelerones y muros de sonido. Pero es que a partir de la segunda mitad, hay una serie de acompañamientos discordantes que duelen en el oído, para acabar fluyendo hacia un final melodioso y etéreo. Saltamos al siguiente “Okem boure” donde la cosa se pone realmente

interesante, armoniosos y casi acústicos en plan OPETH; pero ya sabemos que estamos ante una banda de Black Metal, por lo que la cosa va a engorilarse y cabalgan hacia los infiernos acompañados de solos de guitarra altamente musicales, para devenir en un pasaje acústico y volver a la carga. Arriba y abajo, que luego volvemos a la carga, pero el tema es lo suficientemente extenso para que la banda pase por distintas atmósferas e interludios. Con “Vstávej” MOORAH nos devuelve a la vieja escuela, al muro a base de tremolo picking y quizá sea el tema más plano del álbum. Pero, llegamos a “Marnost”, que se inicia con una omnipresente línea de bajo sobre el que las guitarras van dibujando su infernal trabajo, ora más melódicas, ora más sucias. Y es que, a todo esto, el álbum, sin ser conceptual, gira en torno a los escritos de Count Hroozah, algunos de ellos ya publicados en revistas literarias y que están incluidos en su libro de poesía. ¡Toma ya! Y ya sabemos una palabrita en checo, Marnost, futilidad, vanidad. Y ya sabemos también que “Vanitas vanitatum…” Enlazamos un “Nic Není” donde se vuelven a mezclar estilos: un poquito de Black, un poquito de Post, algo más de esto y de lo otro… para llegar al final con “Outro”, potente manera de cerrar un álbum. Y suena como un trueno hasta que, de modo abrupto, abandonamos toda la electricidad y nos zambullimos en un acústico dejarse ir, en un lánguido abandono, porque todo es vanidad, oh, amigos y amados patricios, vanidad de vanidades. Sin ser lo mejor que he escuchado del género, sí es un trabajo interesante. En sus planteamientos, en sus formas, en su ejecución. En la inventiva de Count Hroozah, que crea una serie de poemas y escritos para hablar de la vanidad de vanidades, y es capaz de llevarlos al universo sonoro a través de MOORAH. En su capacidad de aunar distintos estilos de metal extremo e hilarlos en un armado de ocho temas para recordarnos lo que decía el Eclesiastés 1,2: que todo es vanidad, que todo es fútil, y que la muerte nos agostará como a mieses secas, pero mientras tanto… CESAR LUIS MORALES 8/10

NOCTURNAL PRAYER (CAN) MUTILATION ON THE BED OF WINTER INFERNA PROFUNDUS RECORDS, 2022

NOCTURNAL PRAYER está a punto de lanzar su primer álbum debut propio, “Mutilation on the Bed of Winter”, que verá la luz el 1 de marzo de la mano de Inferna Profundus Records. Me gusta cuando una banda puede decirte de inmediato qué te vas a encontrar antes de que presiones el botón de reproducción sólo con indicar la etiqueta de black metal y ver la carátula del álbum. NOCTURNAL PRAYER toca un gélido black metal de la vieja escuela del tipo que arruina los días felices y te envuelve como una manta de miseria; el black metal primitivo reina cómodamente aquí, con riffs helados y gruñidos que ocupan la mayor parte del centro de atención. Es una desviación total de cualquier remanente de luz y pureza, y se presenta como un ritual de muerte y agonía humana. NUM. 91 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

El corte principal construye un muro de riffs y percusiones que parece anticipar una desgracia y acompaña al oyente en un sombrío viaje de más de cinco minutos. El interludio a la mitad de la pista es un momento tranquilo y melódico que se construye lentamente antes de explotar de nuevo en el majestuoso horror que nos trajo hasta este punto. En “Mutilation on the Bed of Winter” hay un patrón agotador en la composición de los temas: cuando escuchas el penúltimo corte, «Slow Curse Pt. II (Rife with Possession)», la bolsa limitada de trucos de NOCTURNAL PRAYER ha quedado vacía. Hay algunas buenas ideas en todo momento, pero en última instancia, falta variedad. Al llegar al último tema, “Lustrous As the First Star of the Night”, da la sensación de que lo mejor se ha dejado para el final: no sólo es el tema más largo del álbum sino que es el que ofrece las mejores ideas y una mayor variedad de registros vocales haciendo mucho más interesante el resultado. “Mutilation on the Bed of Winter” rinde homenaje a los días de gloria del estilo con una marca aparentemente más ortodoxa y cruda de black metal monocromático que se abstiene de la modernidad. Lo malo es que con este tipo de LPs, tan en deuda con sus antepasados, ​​siempre me enfrento a la misma pregunta: ¿por qué no simplemente escuchar los álbumes que los inspiraron? El resultado final es un disco atractivo y agradable de principio a fin. Si esto es lo que NOCTURNAL PRAYER puede hacer mientras comienza a explorar y definir su sonido, honestamente puedo decir que espero impaciente a ver cuál será su próximo álbum, porque este es un muy buen comienzo. ATAEGINA MOON 7/10

ORGANIC (ITA) WHENEVER GRAVES ABOUND TESTIMONY RECORDS, 2021

Esto empieza suave, con una partes corales tipo iglesia que hace prever lo que se nos viene encima. Ya solamente con la portada, que desde que la vi, no sé porqué me recordó a bandas suecas viejunas. Y no andaba yo muy equivocado, porque estos italianos suenan a DISMEMBER por todos los poros. Y quizás es por eso que le doy un 7, porque en el apartado de sonar a ellos mismos, queda muy lejos de hacerlo. Pero bueno, dejando a un lado esto, vamos a centrarnos en el aspecto musical y de las composiciones. Acertada ente, la banda ha conseguido ese sonido crudo y potente, con unas guitarras muy ‘crunchy’ y ese sonido sueco de principios de los’90, unas bases rítmicas de lo más potentes y unas voces tremendamente parecidas a las de Matti Kärki. Las canciones, pues ya sabes, unas composiciones bastante trabajadas e intensas, con esa morbosidad tan típica del estilo. Y es que la intensidad es una de las claves en el sonido de ORGANIC. Las baterías son igualmente un punto fuerte en la banda y en este segundo disco del grupo. Tuve la ocasión de escuchar su disco debut del 2018, “Carved In Flesh” y me dejó bastan30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 91

te indiferente. Por eso quería escuchar este “Where Graves Abound” de una manera más estricta y llevo un par de semanas con él. Y lo cierto es que me ha enganchado. Y podría llegar a entender a la gente que esto le pueda parecer repetitivo o nada interesante, por el absoluto parecido con DISMEMBER, pero yo te daría el consejo de que te lo pongas unas cuantas veces antes de despreciar lo. Vas a encontrar matices que en las primeras escuchas quizás no captes. Por añadir algún detalle, la banda ha mezclado el disco en un estudio sueco, para complementar ese sonido que tanto les gusta… buen disco, aunque nada nuevo bajo el sol. ANTONIO PARDO 7/10

XENOKORP, 2021

Tras seis años desde su último trabajo en estudio, el enorme “Xeno kaos”, y un álbum en directo en medio, los franceses OTARGOS nos traen este “Fleshborer soulflayer”, su séptimo trabajo, a través de Xenokorp, que hará disfrutar a sus seguidores y aumentar su legión de amantes del caos cósmico, y es que tras también ajustes en la formación, la vuelta de su guitarrista, estos amigos se han currado un misil de death/black de muchos kilates. Una curiosidad es que lo han editado en varios formatos y en digipack viene con un tema extra, en vinilo y casette viene con otro, son unas instrumentales para darle color al total, por supuesto color negro. Empezamos con ”Rise of the abomination”, una intro orquestada, bastante inspirada que es un buen inicio para lo que viene después, “Incursions of chaos”, brutal el comienzo, con un ritmo de blastbeats incesante, y unas guitarras con disonancias y algunos arpegios que le dan un toque oscuro, os gustará el trabajo del doble bombo, muy bueno el nuevo batería, como la temática es cósmica tienen sus sonidos sintetizados para darle atmósfera.

ORGREL (ITA) RED DRAGON’S INVOCATION IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

Desde Italia nos llega el nuevo trabajo de los blackers ORGREL, “Red Dragon’s Invocation”, editado por Iron Bonehead Productions, con un halo misterioso, sin nombres, con un sonido primitivo emergido desde lo más profundo del averno y con un concepto en búsqueda de la catarsis y la pureza, nos presentan un trabajo redondo. “Burning Ruins”, nos embauca desde el inicio con unas guitarras muy atmosféricas pero frenéticas, al igual que la percusión que nos martillea una y otra vez con endiablados blast beats, para alternar con ritmos más melódicos; si a todo esto le unimos la voz visceral y maléfica de su vocalista, dejando de lado los agudos clásicos para presentarnos una tonalidad desgarradora tendremos a ORGREL. “Amor Fati”, despliega una falsa sensación de libertad, incluyendo en su averno particular un solo de guitarra afilada y emergente desde una niebla pesada y plomiza que nos lleva en volandas hacia “Surrounded By Nothing”, más heavy y rítmica pero con igual contundencia que sus predecesoras. Y es que una cosa que hace destacar este trabajo es tanto la agresividad que embadurna cada corte, como la atmosfera creada por esos cambios de ritmos y una increíble voz repleta de dolor, “Carved In Blood” os lo transmitirá. Aunque también encontramos una pesada tonada infernal “Torn Flag”, más densa y machacona, aunque a mediados se acelera hacia el abismo que nos presenta ORGREL en su debut. Uno de los discos de black metal italiano del año. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

“Xenos”, también empieza brutalmente, con guitarras disonantes, riffs oscuros, y por supuesto una batería demoledora, un intervalo estelar a mitad y vuelta con un giro en el tema, y vamos al riff principal para acabar en una explosión. “Blessed by pestillence”, aquí el comienzo es un riff más pausado, sin tanta velocidad, le han añadido unas voces robotizadas que quedan muy bien, un tema más machacón pero no falto de contundencia, al final acelera un poco, y la guitarra le da un toque desesperado. “Fleshborer soulflayer”, vamos con el título del disco, y no defrauda desde el comienzo, con un riff potente y una guitarra con una melodía oscura, a mitad una pausa con unos arpegios y vamos a la velocidad y la furia desatada, me recuerda a DARK FUNERAL en algunas partes, también BEHEMOTH. Aquí debería ir “Navigator” solo en formato digipack, que es una especie de intro industrial. “Larva venum” brutal y feroz este tema, con unas voces agónicas llenas de odio, y ese riff agudo y lleno de ira que solo podría estar acompañada de blast beats a toda leche, impresionante. “Daemonfire”, vamos con riffs machacones, bombos potentes, un toque BEHEMOTH interesante. “Cyclones of Steel”, a parte del riff a toda leche, se incorporan voces robotizadas, y por supuesto, blast beats sin tregua, la brutalidad del caos cósmico ha llegado, no sólo velocidad, también, potentes riffs. “Se, to, em”, curioso título, riff machacón, más pausado pero sin faltar potencia, buen broche para finalizar.

PERVERATION (IDN) PERVERSION IN MANIFEST DISEASE COMATOSE MUSIC, 2021

Con los gritos del sufrimiento, la desolación y la brutalidad de la muerte humana comienza este debut de los indonesios PERVERATION, dúo que bajo las señas de identidad del más brutal, sangriento y devastador Brutal Death Metal se presentan a la escena underground con nueve temas que no están recomendados para aquellos sensibles o débiles de corazón, porque aquí no hay descanso y ya desde la introducción que precede a “Destined To Imitate” el oyente se introduce en una bestialidad que se recomienda a todos los fanáticos del estilo. El sonido que el dúo a conseguido en este “Perversion in Manifest Disease” no es perfecto, destacando la pesadez en el sonido global, lo que acompañado con esa voz realmente ultra gutural, hacen de este álbum una experiencia brutal e intensa. El problema en este sonido tan grave y pesado es que por momentos no se llega a distinguir los riffs que están ejecutando, y como todo, además, está tocado a una velocidad endiablada, no se llega a saber realmente como son los riffs que estamos escuchando, pero esto es un mal bastante habitual en ciertas bandas del estilo, para mi algo que siempre resta al conjunto global del álbum, aunque el que solo busque brutalidad, aquí va a estar más que satisfecho. “Dying Taste” es quizás de lo más brutal del álbum, tema corto que no para de repiquetear con su caja cual martillo percutor a toda velocidad. “Covid-69” juega también con influencias Slam en las guitarras con riffs más pesados y cortantes, algo que también se escucha en otros temas (“Inject, Pleasure and Suffocation” o “Inoculate Rotten Maggots”), pero el tema en sí, es puro Brutal Death “Made In Indonesia”, o incluso escena US San Diego, y seguro que los seguidores del estilo y de bandas que proceden de este país sabrán a lo que me refiero. Buen álbum de puro y devastador Brutal Death Metal, que dada su corta duración, apenas veintiséis minutos, los fanáticos de este estilo sabrán degustar una y otra vez, porque la banda sabe lo que hace, ha añadido casi cualquier elemento que los seguidores del estilo sabrán apreciar y degustar, pero bien es cierto, que no ofrecen nada nuevo ni llamativo a un estilo que ya cuenta con bandas como está a cientos. LUIS MARTÍNEZ 7/10

“Warp” un outro también, con una atmósfera espacial. En otros formatos vienen “miasmic armaggedon fog” en cd Y en cinta y vinilo “ocularis terribus”, que creo que se trata de instrumentales.

OTARGOS (FRA) FLESHBORER SOULFRAYER

Bueno, es un muy buen disco, en el que vemos sobre todo similitud con bandas como BEHEMOTH, BELPHEGOR y DARK FUNERAL, habrá otras bandas, pero estas son las que más me vienen a la memoria, sobre todo BELPHEGOR, sonido perfecto, y portada acorde, con una imagen que define el disco. VICENTE SÁNCHEZ 8.5/10

PHARMACIST (JPN) CARNAL POLLUTION BLACK HOLE PRODUCTIONS, 2021

El reino del sol naciente, Japón, siempre nos ha traído buenas bandas de metal extremo, no son muchas las que llegan a despuntar en Europa, pero ya desde comienzos de la escena alguna ha ido llamando la atención de los seguidores y siempre ofreciendo un producto de calidad y brutal a partes iguales. Hoy os presentamos a PHARMACIST, un nombre bastante ligado a campo léxico médico, con lo que ya nuestra mente piensa en los británicos CARCASS, y no vamos desencaminados en nuestra percepción, ya que estos japoneses son un clon del trio inglés de sus primeras ediciones donde crearon un estilo como el Grind Death Metal, y que con este “Carnal Pollution” vemos que todavía hay bandas enfocadas en que no desaparezca. Este dúo que cuenta con un larga duración e innumerables ediciones en formato corto (splits sobre todo), nos ofrecen cuatro nuevas composiciones, con una duración bastante destacable para ser el estilo al que nos referimos. Así, la banda da una buena muestra de su destreza en la composición con cuatro temas, donde lo único que echo en falta es la inclusión de los solos de guitarra, así como algún que otro riff demasiado standard en el estilo, pero que no ensombrecen el buen hacer, dando buena muestra de su composición y creación de riffs. Eso originalidad no busquéis porque las influencias de CARCASS están ahí en todo momento, aunque seguro que, si os adentráis en esta banda, supongo que ya sabéis a lo que os exponéis. “Disintegration” es un tema directo, con cambios de ritmo y buenos riffs, cosa que ya mejora incluso en el tema título del álbum “Carnal Pollution”, aunque aquí ya los riffs están más trabajados y hay una mayor presencia de los riffs en medio tiempo. “Obsequial Orquestation” es puro “Heartwork” con su ritmo a medio tiempo muy marcado y algún que otro cambio de ritmo, pero es un tema para headbanging de principio a fin. Cierra el álbum “Oral Consuming” tema que en algún momento recuerda a los americanos DEATH, era “Human”, por la confección de sus riffs, alejándose de los temas anteriores, algo que sorprende y da esperanza a poder escuchar algo diferente y más personal en próximas grabaciones de la banda. Buen álbum el que nos ofrece este dúo japones, quizás demasiado centrado por momentos en los británicos CARCASS, pero que con el ultimo tema nos demuestra que hay esperanza de poder escuchar un material más personal en el futuro. Un buen EP de Grind Death que seguro hará las delicias de los seguidores, pero que no aporta nada nuevo al panorama musical. LUIS MARTÍNEZ 7/10

geografía, pero… Hay unos cuantos santos a los que podemos encomendarnos, ¿no? ¡Colorea y aprende con Teo! Porque puedes rezar a la Santa Ira, como los METALLICA (St. Anger de 2003), o a los SAINT VITUS, que desde finales de los 70’s llevan dando leña al Doom; o al Santo Blindado (ARMORED SAINT). O, ¿por qué no? A los valencianos SANTONEGRO. Si bien “Into the valley” comienza con una solemnes notas de órgano, no te pienses que esto va por derroteros eclesiásticos. Enseguida la banda comienza a desgranar una polvorienta intro donde dicho teclado queda integrado. Se saborean los granos de arena, el desierto, entre los dientes. Y saltamos a un abrupto y caótico inicio del primer tema como tal, “Them”. ¡Mierda, la broma eterna! Resulta que Layne Staley no murió. Abandonó a los ALICE IN CHAINS y se vino de parranda a Valencia. Javier Marco imposta la voz y lo clava. Tanto lo clava que me ido nuevamente a la página de la banda para verificar los datos y sí. Todo lo que os he dicho antes es cierto. De Valencia, formados en 2014 y Marco es el vocalista. El resto del tema deambula en ese oscuro sendero entre el Grunge, el protoDoom y el Stoner. “Go Away”, sin embargo, tiene ese regustillo a STONE TEMPLE PILOTS, aunque la instrumentalización es más pesada. Se nota lo que les gusta, cuáles son sus influencias, pero también se percibe esas ganas de diferenciarse, de ir un paso más allá. Sí, esto es de dónde venimos, pero vamos hacia… El tema avanza confiado hacia un estribillo simple y efectivo donde Javier se desgañita a gusto, para florecer en un solo a cargo de Juan José Jover, ejecutado con brillo y elegancia, sin irse a un floreado técnico, si no a esa elegancia sencilla, estirando las notas y tocando desde la emoción. “Bullets of lies” es una nueva homilía, enraizada profundamente en esos tempos arrastrados, de guitarras fangosas que todo lo llenan, y que se articulan sobre un enorme bajo melódico pero terriblemente pesado. “Whispers” se inicia ominosamente y extiende la tensión hasta que te das cuenta que es simplemente una pieza que sirve de puente para entrar en una gloriosa “I feel like a Scarecrow”. Una clase maestra de como tejer riffs sobre una redoblante caja; de como instrumentos como una guitarra eléctrica y un bajo pueden conversar a lo largo del tema. Josh Homme y Geezer Butler echándose una jam bajo la atenta batuta de un Bill Ward. “Are you ready?” nos pregunta el bueno de Marco al inicio del siguiente tema, “Animal”, y es un trallazo de los buenos: engolirado, vital, acelerado, punkarra, tirando de palanca de trémolo… quizá un tema que se sale un poco de la dinámica del resto del álbum, pero igualmente valido y bien ejecutado. Y para cerrar, “Those memories”, como una reinterpretación del “Planet Caravan” de los sempiternos BLACK SABBATH. Más sureña, más cowboy, sin la irritante voz nasal de Ozzy, con una sobria y altamente efectiva (y emotiva) ejecución. Así que, oh, niños y niñas, rezad conmigo.

SANTONEGRO (ESP) ROOTS AUTOEDITADO, 2021

A pesar de que supongo que un alto porcentaje de lectores tendrá como sistemas de creencias aquellos más próximos al agnosticismo o al ateísmo, ¿A qué santo le rezáis? Sí, la pregunta es así. No pasa nada. ¿Nos encomendamos a Odín, a Kali, a Satán o a Crom? No digo yo ser unos beaturrones y realizar los insulsos e ineficaces rituales de los come peces que pululan por nuestra

¡Iommi de mi vida, eres heavy como yo, por eso te quiero tanto y te doy mi corazón! O podéis rezar a la Santa Ira, o al Santo Blindado, o a SANTONEGRO que, con este “Roots” – que así se llama el álbum – te ofrecen una buena homilía. Y podemos encomendar nuestras acciones a todos esos santos que conocemos, a San Iommi, a San Homme o a San Staley. Que no soy yo mucho de rezar, pero, oye, con santos como estos, voy a acabar convirtiéndome en creyente. CESAR LUIS MORALES 9/10

SORDIDE (FRA) LES IDÉES BLANCHES LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2021

Cada vez más el black metal francés se abre, en todas sus vertientes, paso en el continente, surgiendo bandas con un talento especial que difieren de otras escenas, aunque cada una tenga bandas de las que hablar. Grupos de la talla de CELESTE, BLURR THROWER, IXION, MOONWORSHIPPER…, se abren camino en esta nueva ola en la que podríamos incluir a SORDIDE, que acaban de sacar su cuarto trabajo “Les Idées Blanches”, editado por Les Acteurs de l’Ombre Productions (uno de esos sellos que destacan dentro del underground). Y es que su música aunque bebe del black metal tradicional, el álbum se nutre de multitud de elementos y ritmos que los hace salirse de lo clásico, de hecho desde su inicio con “Je n’ai Nul Pays” apreciamos estos elementos, un ritmo cíclico que hipnotiza, donde el trío formado por Nehluj (guitarra y voz), Nebehn (bajo y voz) y Nemri (batería y voz), ponen toda la carne en el asador, marcando un toque black pero bebiendo del death. Aunque si de black hablamos “Ruines Futures”, nos da rienda suelta a la locura y la agresividad, alternando en su parte central los ritmos para envolvernos con ese tinte melódico y atmosférico que abraza al post black metal. “L’atrabilaire”, crea de nuevos esos ritmos pesados y embadurnados de oscuridad, donde el bajo remarca las partes, las guitarras suenan sucias y rasgadas, uniéndose la voz desgarradora y una percusión que cumplimenta a la perfección la música de SORDIDE, que también sabe hacer temas densos con un tinte doom/black como “Ne Savoir Que Rester” o “Les Idées Blanches”, aunque esta última se hace demasiado incisiva y pesada. “Le Silence Ou La Vie”, nos devuelve la energía con un autentico temazo, directo a la yugular y con unas estrofas disonantes, técnicas y diferentes a todas las anteriores, guardando personalidad propia, en uno de los temazos del álbum que nos lleva al final, la apoteósica “Vers Jamais”, casi nueve minutos de un black metal que va mutando estilísticamente, desde lo atmosférico e instrumental inicial, a la debacle blacker infernal, terminando con un sonido clásico. Buen álbum de este trío francés, SORDIDE. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

STABBING (USA) RAVENOUS PSYCHOTIC ONSLAUGHT COMATOSE MUSIC, 2021

Los tejanos STABBING traen este EP “Rave-

nous psychotic onslaught” de cuatro temas a través del sello Comatose, tras una demo de tres temas en 2021, año en el que se formaron como banda. Los componentes de esta banda tienen experiencia al pertenecer a bandas de la escena tejana, como curiosidad es que las voces están a cargo de Bridget Lynch, que a su vez es también creadora de logos y portadas, el resto de la banda lo componen Marvin Ruiz, guitarras, Meryl Martinez bajo, y Rene Martinez batería y a su vez, esposo de la bajista, datos a parte de la música. Bien, pues vamos a lo que interesa, STABBING practica un brutal death metal en la línea de bandas como DISGORGE, DEFEATED SANITY y similares lindezas, también les veo algo de GORGASM, DEEDS OF FLESH, en fin, brutal death metal de calidad, y que en un año han creado una máquina de destrucción que se van a poner en la punta de lanza del estilo, sí, cuenta con todo lo necesario para ello, baterías devastadoras, rápidas y contundentes, riffs tanto slamming como intensos y enrevesados, el bajo haciendo un combo perfecto con la batería, y las voces cavernosas, estilo DISGORGE, ininteligibles, y que ya no nos sorprenden voces así en chicas, absolutamente brutal. El EP se compone de los temas: “Splatter Pit”,”Ravenous Psychotic Onslaught”,”Excrement Sarcophagus” y “Gutted by the Beast”, en total poco más de 11 minutos de intenso brutal death metal, y que está especialmente indicado para los seguidores de lo extremo, esperaremos su álbum completo con ganas, que no creo que tarde en llegar, ya que en un año han compuesto 7 cañonazos, 3 en la demo y 4 en este EP. VICENTE SÁNCHEZ 9/10

STORMGREY (LIT) DNA OF CHAOS GREAT DANE RECORDS, 2021

Desde Lituania, nos llega una banda que realiza un death metal old school como los primeros SEPULTURA o incluso con toques a OBITUARY, hablamos de STORMGREY y su nuevo álbum “DNA of Chaos”, editado por Great Dane Records. De hecho ese regusto clásico le viene de su miembros fundadores, que haya por 2011 decidieron dar otro giro musical, hablamos de Raimondas Kieras (guitarra), Liudas Remeika (bajo) y Laurynas Sadauskas (voz), pertenecientes a DISSECTION. Aunque la formación a lo largo de estos años ha sufrido varios cambios aunque sus guitarras iniciales y el bajo se mantienen, contando ahora en la voz con las guturales bestiales de Andrius Saulys tambien en ANOMALY y la percusión de Arünas Staugaitis. Su música desprende clasicidaz por los cuatro costados con temas como “When Blood Runs Cold “ o “Happy Easter”, con esos dejes vocales que te recordaran a OBITUARY, esos riffs pesados y machacones que mantienen unas estrofas muy poderosas y oscuras, aunque en otros cortes como “Suicide For Pleasure”, infringen velocidad de crucero, martilleándonos las sienes una y otra vez, con unos poderosos blastbeats que preceden a esos pequeños solos de guitarras muy

old school. “Womb Of Darkness”, mantiene ese tipo crudo y visceral donde la potencia y la oscuridad se convierten en el todoterreno de STORMGREY y la tónica de su trabajo, variando levemente en determinados cortes como “Poisoned Light”, aportando variedad y flexibilidad al álbum, por cierto este último es un temazo con una percusión muy SEPULTURA, aunque también se aprecia en los riffs de “Grinder For Thy Flesh”. Para cerrar, nos ofrecen el tema homónimo al álbum, “DNA Of Chaos”, con el que reflejan su ADN death metalero al máximo, un compendio de riffs, de tonos vocales, de bajo y de percusión que nos trasladan a esos años 90 en pleno 2022.

ción, mezcla y masterización del multiinstrumentista Carlo Meroni (MYSTICAL FULLMOON, DAEMONIAC, IMAGO MORTIS…). De la familia de grandes del género como SADISTIK EXEKUTION, IMPALED NAZARENE o BESTIAL WARLUST, pero con un estilo propio y particular, son estas siete canciones y unos cincuenta minutos, que forman el primer disco completo de esta banda lombarda.

dan cosmicidad a la estructura musical, muy metálica y poderosa con unos riffs grooveros de 10, que van transformándose es ese onírico final, atmosférico y con un toque post. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

“Ascension Through Fire”, vuelve cargada de agresividad inicial, que se va “apaciguando” en su parte central dejando paso a melodías cargadas de misterio y silencios, en otra jugada maestra de VELKA, quienes han realizado un trabajo de mucha altura dentro del black metal nacional y que dará que hablar. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

ROBIN RM 7.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

VELKA (ESP) PURGATORI IGNIS IUDICIUM NECROMANCE RECS, BASE RECORD PROD, 2021

UNEXPECTANCE (ESP) VORTEX AUTOEDITADO, 2022

UNCTORIS (ITA) SHOUT DEMISE IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

El sello alemán Iron Bonehead Records (CULT OF EIBON, BLACK CILICE, MISOTHEISMUS…) es el encargado de la publicación de «Shout Demise», lanzamiento debut de esta formación italiana de black/ death metal, que responde al nombre de UNCTORIS. Creados allá por el 2003, a lo largo de su historia han ido lanzando diferentes ediciones menores sin prisa pero sin pausa, siendo al parecer el último de ellos, un split instrumental (¿?) con sus paisanos ORRENDA ACCIAIERIA en 2013. Su receta es una mezcla entre black y death metal, muy particular y que tiene sus raíces en los años 90, que mezcla partes realmente brutales y rapidísimas, con pasajes lentos y desorientadores, a los que se les suma trazos psicóticos y desequilibrados. Si hay detractores del estilo, que siempre alegan que el género está muerto y siempre repite la misma fórmula una y otra vez, debería prestar atención a un grupo como este, que sin inventar nada, es fiel a su personal estilo, el cual y no obstante, han ido macerando durante sus casi veinte años de carrera. El sonido es bestial y oscuro, con una atmósfera lúgubre y asfixiante que a veces te conduce a perderte en un mar agitado y de diversos desvaríos, que harán sangrar los oídos de oyentes sensibleros y débiles de espíritu. Voces guturales y rasgadas, alaridos y gritos… todas ellas tienen cabida a lo largo de los surcos de este material, que arranca con «Come Stabilire se ci Sei Ancora», despiadado y asesino en todas sus formas. Son temas de duración generosa, que oscilan entre los cuatro y más de diez minutos. «Violet Velvet», es directo, de riffs sencillos pero de notable propósito y un cantante liberado y desatado de su camisa de fuerza, proveniente del más recóndito asilo mental. No puedo dejarme en el tintero, el saxo que aparece en «Non Tornare», algo que seguramente os sorprenda y el más largo e intrigante, «Sideral Sojourn». UNCTORIS es un trío compuesto por Shapeless Mass (guitarra y voz), Faber «Shovel Head» Marsy (bajo) y Dave Grave (batería), que ha contado con la grabación, produc-

La banda asturiana UNEXPECTANCE, vuelve a la carga con un nuevo trabajo conceptual, “Vortex”, más oscuro, más denso y técnico que sus predecesores. Producido por Daniel Sevillano en OVNI ESTUDIO, quien ha trabajado con bandas como WARCRY, SOUND OF SILENCE o ESCUELA DE ODIO y masterizado por el danés Jacob Hansen (AMARANTHE, VOLBEAT), encontramos un álbum muy dinámico, donde el core y el groove se entremezclan a partes iguales, para desentrañar su particular visión del Inferno de Dante Alighieri en su Divina Comedia. “Guerra Interior”, comienza con un semblante muy oscuro y agresivo, donde las guturales de Daniel Larriet adquieren un cuerpo brutal, junto a los riffs pesados de Fran Pérez y Nacho Peña, dejando los solos para darle luz y dinamismo al conjunto. Pero para dinamismo, “El Altar Del Olvido”, un tema que arremete sobre la iglesia como institución y el olvido de sus víctimas y lo hace con una dualidad vocal entre screams y growls de gran calidad y acelerando su tempo musical con un toque más hardcore, ojo a la percusión en la parte del solo de Luis Barrientos. “Hipersomnia”, es más machacona, con un doble bombo aplastante y un bajo por Aitor Gómez, omnipresente y perfectamente unido a esas guitarras con un sonido metálico rasgado que vuelven a sus melodías para dirigir las estrofas, al igual que ocurre en la corta y endiablada “Ira De Los Justos”, con un tinte más apocalíptico y cercana al death/ groove metal. “Deux Ex Machina”, guarda en sus entresijos uno de los estribillos del trabajo, melódico y visceral, además de pegadizo. “La Caída de Prometeo”, es un poco espesa, sobre todo por ese golpeo que parece un poco redundante en el álbum, aunque con “Neurapraxia”, le dan un respiro, con una estructura un pocos más variada, pero que a estas alturas del trabajo hubieran ganado con un tema un poco más pausado y contrastado como “Deja Vú”, el cual hubiera adelantado de posición, aunque son opiniones mías; un autentico temazo en contundencia, agresividad y melodías infernales, así como los guturales remarcan cada rincón de este Inferno. La dupla final está formada por “Ultima Palabra” y “Pandemonium”, sobre la traición y un último círculo infernal sumado por UNEXPECTANCE, que me parece más que merecido, Internet y su vanidad y egolatría, además lo hacen con un temazo como cierre donde unos delicados toques de teclados o samples alargan unas notas que de

Época navideña, final de año y un nuevo comienzo, aquí es donde se presentan con un furioso debut, VELKA y su “Purgatori Ignis Ludicium”, editado por Necromance Records y Base Record Productions. Black metal sin concesiones desde el País Vasco, uniéndose a bandas de la talla de ALTARAGE o BALMOG para crear una nueva horda de fieles apócrifos y herejes provenientes del Norte peninsular. Un álbum conceptual donde cada canción da rienda suelta hacia un descenso vertiginoso al interior de la mente del ser humano, donde se desvelan los más oscuros secretos de culpabilidad, consternación, purga…, explorando los límites de la cordura a través de la autodestrucción. “Eternal Hate Awakens”, es un ciclón de casi diez minutos y aunque pueda parecer un tema atípico para un grupo de black, los vertiginosos cambios de riffs afilados, con unos toques death, la dualidad vocal entre growls y screams y ese halo apocalíptico que impregna cada rincón transforman este corte en una oda envilecida, repleta de agresividad y de black metal con algún tinte death, incluso en su parte final, algo más atmosférica, se respira ese toque abisal. Sin respirar, “Freezing Hell Isolation”, nos retuerce entre alambres de espino, dolor y sangre, en un corte donde los screams funcionan a la perfección otorgándole cierta melodía que junto a la epicidad de las guitarras le dan un punto a su favor y transforman sus temas en cortes repletos de dinamismo y versatilidad. “Inner Chaos Unleashed”, es apocalíptica con un inicio malévolo que rápidamente se tuerce en una vorágine blackera que destrozará tus neuronas, dando paso a “Ancient Pain Exposed” que a pesar de iniciarse con una atmosfera calmada, rápidamente se transforma en otro nuevo tifón, con riffs que escalan y descienden trastes de forma vertiginosa, pero con un ápice épico que contrasta con las anteriores, aunque quizás un poco menos de velocidad le hubiese venido muy bien; eso si en su interior guarda una parte atmosférica corta pero muy enriquecedora que demuestra que hay VELKA para rato y que por este camino también pueden optar en un futuro. “The Imposed Punishment”, es cruda e incisiva y quizás demasiado extensa, pero aguarda en su interior una de las partes que más me gustan del álbum, con unos ritmos más pausados y marcados, donde las melodías se tornan enérgicas y poderosas, abriendo un poco de luz en tanta oscuridad. Versatilidad y diversidad, son dos palabras que están en la estructura musical de VELKA y “Lake Of Forgetfulness”, lo corrobora con un tema diferente, más atmosférico, pero con el mismo toque, malévolo, black y emotivo, y que a estas alturas viene como anillo al dedo para dejar respirar al álbum, aunque el cierre,

WORM (USA) FOREVERGLADE 20 BUCK SPIN, 2021

Me resulta curioso que está banda de Florida se haya ido transformando del más bestial Black Metal que practicaban en sus inicios, allá por el 2012 (bastante insulso, por cierto, y bajo mi modesta opinión…) a el rollo Doom/Death Metal que practican ya desde su anterior apabullante segundo disco “Gloomlord” del 2019. “Foreverglade” se compone de seis temas en unos 45 minutos con una producción espesa, intensa y putrida. Musicalmente, esto es como si coges lo más sucio e intenso de Europa de los primeros ’90 del tipo THERGOTHON o UNHOLY y lo mezclas con diSEMBOWELMENT o DUSK o los actuales SPECTRAL VOICE o EVOKEN. Ritmos a medio tiempo con una pesadez exagerada, voces profundas y tremendamente guturales y provenientes de los mismos intestinos de Fantomslaughter, que por cierto, se encarga de casi todo lo demás. Hay dos miembros más, Equimanthorn en los teclados y Nihilistic Manifesto que se encarga de las guitarras. Por cierto, esos teclados aportan bastante oscuridad al conjunto y esto hace que esto suene todavía más brutal. Y hay ciertos ramalazos en plan Black, pero están mucho menos presentes que en su antes mencionado segundo disco “Gloomlord”. Otra de esas bandas que me gustan especialmente, debido a mi amor por la pesadez y la podredumbre musical. Eso sí, si lo tuyo es más la técnica y la contundencia enrevesada, olvídate de WORM y de este tercer larga duración. Por cierto, me alegro mazo que WORM vieran la luz… o mejor dicho, dejaran de ver la oscuridad del Black Metal para adentrarse en el pantano del Doom/Death y dejarnos este legado de dos buenos discos, de momento, claro. ANTONIO PARDO 8/10

NUM. 91 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33