تعداد  صفحات :   43
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)  
 فهرست مطالب:

چکیده........................................................................................................................2
فصل اول:
مقدمه.....................................................................................................................3
فصل دوم:
ادبیات تحقیق..........................................................................................................4
فصل سوم:
نتایج
نقل معماری از دیدگاه معماران................................................................................6
نقل موسیقی از دیدگاه موسیقیدان ها.......................................................................7
آفرینش مفهوم در موسیقی......................................................................................10
آفرینش مفهوم در معماری.......................................................................................21
پیوند ها و اشتراکات................................................................................................30
فصل چهارم:
نتیجه گیری...........................................................................................................
فصل پنجم:
فهرست منابع و مراجع......................................................................................

مقدمه:
جستجوی عوامل مشترک هنرها خود یکی از روشهایی است که میتواند تأثیرپذیری هنرها از یکدیگر را آگاهانه افزایش دهد و ابتکارات تازه ای سبب شود در این مقاله به وجود اشتراک و ارتباط  دو عرصه از هنر یعنی معماری و موسیقی  پرداخته شده است. در اینجا به خواص صوت که عبارتند از نیرو یا شدت، سنگینی، کشش، اوج و... می پرداریم.این خواص درمعماری نیز مورد بررسی قرار گرفته است.
مسأله تحقیق:   معماری و موسیقی دارای فاکتورهای مشترک و تاثیر بر همدیگر هستند.
موضوع تحقیق:  بررسی روابط مشترک معماری و موسیقی و تأثیر گذاری آنها بر هم
پرسش تحقیق:  آیا معماری و موسیقی به عنوان دو رشته هنری بر هم تأثیر گذارند ؟
اهداف تحقیق:  1- بررسی معماری و مفهوم آن
                         2- بررسی موسیقی و مفهوم آن
                        3- بررسی عوامل مشترک این دو      
                        4- بررسی نحوه تأثیر گذاری آنها با توجه به اشتراکات
روش  جمع آوری اطلاعات :
1-    کتابخانه( یادداشت برداری ،خلاصه کردن مطالب با ذکر منبع برای استفاده در بخش ادبیات تحقیق)
2-     اینترنت (استفاده از سایت های مرتبط)
پیشینه تحقیق :
ایانیس زناکیس معمار و موسیقیدان در سال 1976 کتابی با عنوان "موسیقی معماری
 Musique Architecture" به بررسی پیوند بین دو حوزه خلاقه معماری و موسیقی پرداخته است. این کتاب مجموعه مقالاتی است شامل نظریه های زناکیس .او در این کتاب نظریه ای نو برای ساختن یک شهر نمونه موسیقی ارائه داده است.
کتاب موسیقی معماری از سه بخش تشکیل شده است : 1-  موسیقی
                                                                               2-   معماری
                                                                              3-  موسیقی معماری
   معماران بر اين باورند كه ابزاري كه براي نماياندن فضاي ساخته شده در اختيار دارند براي چنين امري كامل و كافي نيست ؛ همچنان كه همين ابزار ، براي بازآفريني آن چه در تصور ديگران بوده و براي ما بايد به عين درآيد ، نارسايي هايي اساسي دارد . معماران ، براي نماياندن فضاي كالبدي اي كه مي بينند يا ديده اند ، از تخته رسمي استفاده مي كنند كه حجم ها را به وسيله مقاطع و نماهايي چندگونه كه مكمل يكديگرند و در مقياس هايي مترتب و مكمل روي صفحـه كاغذ يا روي صفحـه « ويدئو » - خواه بـه سكـون و خواه به حركت – نشان مي دهد و از ديدگاه هايي محدود متظاهر مي كند . در حقيقت امر ، صفحه اي بي رنگ بي هيچ گونه حافظه و خاطره ، اما منقوش به خطوطي با نسبت ها و اندازه هايي قرار داده شده ، مي خواهد نمايانگر فضايي شود كه به غنايي بيش وجود دارد يا در راه به وجود آمدن است .
   معماران مي توانند ، با « ديدن » ابزاري كه گفتيم ، بعضي از ويژگي هاي معمارانه فضاي كالبدي يا فضاي ساخته شده مورد نظر را بازشناسند و ، از راه سخن ، به ديگران بازشناسانند . در كتاب هاي تاريخ و مجله هاي نقد و بررسي معماري بسيارند مواردي كه خواننده را از راه يك يا چند تصوير ارايه شده به درون مباحثي گونا گون مي برند : از تدابيري كه در زمينه آهنگ حركت و ترتيب منظرها اتخاذ شده تا ارتباطاتي كه تعيين كننده شيوه كاربري فضا به شمار مي روند و جز اين ها . ديگران اما ، با ديدن نقشه هاي يك بنا و با شنيدن توصيف هاي آن ، موفق نمي شوند به جامعيت انديشه ها و به رمز و راز ساختماني كه با اين ابزار نمايانده مي شود پي برند و هميشه هاله هايي از ابهام گرداگرد تصويري كه مي خواهد وضعيتي عيني را از ذهني به ذهن ديگر انتقال دهد ، حايل ميان معمار و غيرمعمار ، وجود دارند . به كوتاه سخن اين كه معماران هنوز ابزارهايي كامل و كافي كـه براي بازشناسي فضاي معماري لازم است در دست ندارند ؛ و البته اين ، موضوعي شناخته شده به شمار مي آيد ، به آن حد كه گفت و شنود در زمينه اش را مي توان از بديهيات شمرد . معماران شمار قابل توجهي از ويژگي هاي فضاي معماري را مي شناسند كه قادر به نمايان داشتن آن ها از راه تصوير نيستند و مي دانند كه رنگ و سايه ، تعدد نقشه ها به مقياس هاي گونا گون و ترسيم هاي پرسپكتيو ، تجهيز صفحه كاغذ – مونيتور ، عناصر نمادين و ارايه ماكت ... نمي توانند ، آن چه را كه بايد ، بنمايانند .
موسيقي سازان و نقل موسيقي
   چنين به نظر مي رسد كه موسيقي دانان – موسيقي سازان توانسته اند به ابزاري مجهز شوند كه قادر است موسيقي را ، از ذهني ديگر – از موسيقيداني به موسيقيداني ديگر – انتقـال دهد ؛ گفته مي شود كـه نت نويسي و نت خواني به برقراري اين ارتبـاط تحقـق مي بخشند . نگاهي به شمار ويژگي هايي كه موجوديت و هويت يك قطعه موسيقي را باز مي شناسانند و دقت به تعاريف فني آن ها مي توانند نشان دهند كه در دنياي موسيقي ، چيزي نيست كه بتواند « شنيده » شود اما نتواند ، از طريق آوانويسي – چه فونتيك و چه فونميك و چه اين هر دو به كمك يكديگر – به شخص ديگري انتقال يابد و حتي توسط آن دومي تكرار شود .
   لازمه قبول چنين فرضيه اي آن است كه از پيش قبول كرده باشيم كه موسيقي محصول يا فراورده اي است كه از ديدگاه روان شناسي علمي و از ديدگاه مردم شناسي فرهنگي و به كمك ابزارهاي فني خاصي كه تا امروز انسان ها ابداع كرده اند ، مي تواند بازآفريني شود ؛ بازشناخته آيد و بازشناسانده شود . و شرط درست و جايز دانستن طرح اين نكته آن است كه قبول كنيم ، بازآفريني يك قطعه موسيقي بازشناخته شده و به كمك تمامي ابزارهاي فني تا امروز موجود و بازشناسانيده شده مي تواند قرين با توفيق نباشد و اين عدم توفيق مي تواند نه به سبب ناتواني فني – هنري بازآفريننده آن ، بلكه به سبب نارسايي هايي باشد كه در روند شناخت به منظور بازشناسانيدن وجود داشته اند .
با عنوان داشتن اين اصل كه معماري همانند موسيقي ( گرچه با تفاوتي چشمگير نسبت به يكديگر ) نمي تواند به كمال – از ديدگاه فراگيري كه مي توانيم علمي اش بخوانيم – بازشناخته شود ، خواهيم توانست خود را در طول اين گفت و شنود از قيدوبندهايي كه متعارف اند و قراردادي و آكادميك بيرون بريم تا به مطالبي فراي آن رسيم . اما پيش از اين ، يادآوري چند نكته را بيجا نمي يابيم :  
نخست : نت نويسي به منظور بازآفريني موسيقي را ، بي گذر از جوّ موسيقايي و محيط
فرهنگي خاصي كه برانگيزاننده آفرينش موسيقي بوده اند ، كافي نمي دانيم .
دوم : قبول مي كنيم كه محيط فرهنگي و انگيزه هايي كه به آفرينش يك قطعه موسيقي  
كمك كرده اند ، در گزينش ويژگي هاي خاصي براي نغمه و قطعه اي كه ساخته شده ، مي توانسته اند اثرگذاري اي الزاماً مستقيم نداشته باشند ؛ به اين ترتيب ، به وجود دو موجوديت پيوسته و وابسته ، يعني فرهنگ محيطي و محتواي هنري موسيقي اشاره مي كنيم.
سوم : بي در نظر گرفتن بار ارزشي خاصي كه براي يك اثر موسيقايي قايليم ، وجود
پيوندي مستقيم يا وابستگي بيشتري را ميان فراورده موسيقايي و بهره وري كنندگان از فراورده هاي موسيقايي در جوامع اوليه مي يابيم و ، برعكس ، فاصله اي بيشتر يا پيوستگي كمتري را براي آثار موسيقايي كه بيشتر متكي بر روش هاي علمي و بر يافته هاي فنون پيشرفته اند ، مي يابيم .